Аллеманда — це? Для чого і де використовується?

Історія походження аллеманды носить досить-таки цікавий характер. У періоди розвитку музичного мистецтва на протязі трьох століть вона видозмінювалася, бо одне загальне визначення підібрати досить важко, але можливо: аллеманда — це старовинний німецький танець двудольного розміру.

Самий ранній зразок відноситься до 1530 році.

Виникнення і термінологія

Спочатку аллеманда вийшла в світ у XVI столітті у вигляді двудольного і середнього темпу танцю. Його виконувала пари, рухи якої носили плавний і розмірений характер. В Англії, Нідерландах і Франції він став популярний у часи бароко.

  • Танець складався з двох частин за рідкісними винятками, деколи по 3 або 4 частини в сумі.
  • Розмір першого епізоду становив 4/4 (чотири чверті) в помірному темпі.
  • Розмір другого епізоду розбавляли двома частками (2/4) або трьома (3/4), тому танець ставав жвавіший.

У XVII столітті танець набуває статусу «придворного». Час надає йому легкий крок і нотку вишуканості. Джерелом з’явилася аллеманда з Франції на народній основі. Танець виконувався без стрибків (бассданс).

  • Ділиться на 2 частини.
  • Частина I — фортанц. Виконувалася в темпі анданте (помірно), розмір становив 2/4 або 4/4.
  • Частина II — нахтанц. Темп — аллегретто (жваво) в трехдольном розмірі.

У другій половині XVIII століття аллеманда — це європейський танець з жвавим і бадьорим характером. Виріс з основи нахтанца і німецької фольклорного танцю. Особливістю цього виду є витончені, з присмаком елегантності руху рук. Назва також має синонім — дойче.

  • Розмір становив 3/4, тим самим, передбачаючи виникнення вальсу.
  • Темп — анданте (помірний).

З появою сюїти танець аллеманда стає її обов’язковою частиною, за класикою жанру він йде під першим номером у загальній послідовності (XVII століття, Німеччина). Був головним епізодом цього твору до самого кінця XVIII століття.

Характеристика

Для танцю аллеманды характерні такі риси:

  • повна відсутність синкоп (перенесення наголосу з сильної долі на слабку);
  • контрастність в плані гармонії і тональності.

Заслуга композиторів Франції полягає в тому, що танець зміг придбати четырехдольный розмір і вільний ритм.

Німецькі діячі Фробергер і всіма знаменитий Бах дозволяли звертатися з формою аллеманды у вільному стилі.

Англійські та італійські діячі використовували прийом контрапункту (переплетення двох або більше окремих голосів). Крім цього, вони експериментували з досить широким темпових діапазоном. У Арканджело Кореллі є приклади, де темп від ларго (дуже повільно) доходив до престо (дуже швидко).

Застосування

Сюїти Йоганна Себастьяна Баха — це те, над чим композитор працював на протязі майже всього творчого шляху. Він удосконалив форму і поглибив її зміст. Сюїти були написані як для сольного виконання (клавесин, скрипка), так і для інструментальних ансамблів.

Бах написав 3 збірника, що складалися з клавірів сюїт:

  • шість англійських;
  • шість французьких;
  • шість партії.

У французьких сюитах була сувора система порядку: вони починалися аллемандой. Далі, дотримуючись традицій, композитор наближає танець за характером і викладу до жанру прелюдії. Аллеманда збагачується мелодическими горизонталями.

Баховская аллеманда — це вже не первісний вигляд старовинного танцю. Від першоджерела залишаються тільки характерні рухи і деякі метро-ритмічні нюанси.

В англійських сюитах композитор намагається збільшити масштаби твори, що в результаті спричиняє за собою перехід стилю з прийомами викладу на концертний рівень. На місце аллеманды підіймається величезна велична п’єса — прелюдія.

В сумі Бах написав 23 клавірні сюїти.

Підсумок

Аллеманда — це чергове досягнення людства у творчій діяльності, що спричинило за собою ряд геніальний творів, які працюють донині.