Джазова гармонія. Основи джазу

Джазова гармонія виступає одним з основних компонентів, які допомагають виконавцю розвиватися професійно та сприяють його становленню в джазовій музиці. Вона передбачає гармонізацію самої мелодії, басової лінії, розшифровку акордової «цифровки».

Мета джазової гармонії схожа з класичною. Це перш за все базується на єдиних общелогических правила жанру гармонізація мелодії. Разом з цим джаз і ґрунтується на імпровізації, тому знання основ гармонії додасть стилю імпровізатора нові відтінки і штрихи.

Вона являє собою композиторську замальовку, задумку, яка не передбачає додаткових тлумачень і акордових позначень. Для фортепіанної партії в музиці Чіка Кореа, Бобу Джеймсу, Джо Семпла такий виклад матеріалу досить поширене.

Поняття гармонії у джазі

Гармонійні структури аккордікі в ході еволюційного розвитку джазової гармонії поетапно ускладнювалися. Спочатку це були тризвуки, септакорди, потім – 5-6 голосные акорди.

Подання акордів у вигляді цифрових та буквених символів сильно схоже на гру виконавців на клавесині так званого цифрувати баса в часи віденських класиків. Виписуючи бас в партії інструменту, зверху вказували цифро-буквена акордовий позначення. Інша частина доповнювалася музикантами у джазовому оркестрі, які дотримуються певного стилю, який не суперечить авторської ідеї. Такі партії в основному відповідають інструментів акомпанементу — клавесина, фортепіано. В естрадно-джазових п’єсах та ж гармонійна послідовність схожа.

Джазова гармонія — це теорія і практика того, як акорди використовуються в джазовій музиці. Джаз має певну схожість з іншими практиками в традиціях західної гармонії, наприклад, акордові послідовності і використання мажорної та мінорної гами як основи для конструкції акордів.

Музичні інструменти

Фортепіано і гітара — це два інструменти, які зазвичай забезпечують гармонію для джазового оркестру. Зрозуміло, виконавці мають справу з гармонією в режимі реального часу, що протікає в імпровізаційному контексті. Це одна з найбільших проблем в джазі.

Імпровізація — один з найбільш часто згадуваних і основоположних аспектів джазової виконавської практики у сфері музики, і це небезпідставно. Джазові музиканти роблять велику частину своєї роботи спонтанно, дозволяючи навколишнього обстановці впливати на те, що вони грають. Докладна інформація про тембрі, ритмі, навіть про те, які ноти грати і колись, залишаються на розсуд окремого виконавця, і варіюються від виступу до виступу в набагато більшою мірою, ніж у класичної музики, рок і практично будь-яких інших західних традицій.

Очікується, що під час джазової імпровізації соліст буде мати повне уявлення про основи гармонії, а також свій власний унікальний підхід до акордів і їх зв’язку з гамами. Особистий стиль складається з цих будівельних блоків і ритмічної концепції.

Гармонія і мелодія утворюють дуже важливе партнерство. У джазової пісні гармонія працює на декількох рівнях:

  • Гітарист або піаніст грає акорди — комбінації нот, які гармонують один з одним по-різному.
  • Співак або саксофоніст додає мелодію поверх акордів. Так мелодія гармонує з акордами.
  • Басист веде свою лінію музики під акорди і основну мелодію, додаючи ще один рівень гармонії.
  • Джазова гармонія на гітарі не має розбіжностей з іншими інструментами, але на ній не вдасться виконати класичні блюзові акорди, бокси гам і пентатоник. Щоб оволодіти навичками гармонії на гітарі, музиканту потрібно зміцнити свої знання в джазовій теорії, яка досить своєрідна і в деякому сенсі не узгоджується із загальноприйнятою.

    Джазові музиканти

    Джазові виконавці також використовують гармонію як основний стилістичний елемент. Відкрита ступінчаста гармонія характерна для музики Маккоя Тайнера, в той час як швидко змінюються тональні центри стали головною відмінною рисою середнього періоду робіт Джона Колтрейна.

    Хорас Сільвер, Клер Фішер, Дейвід Брубеки, Білл Еванс — піаністи, чиї композиції найбільш типові для насиченого акордами стилю, який асоціюється з джазовою гармонією на фортепіано.

    Джо Хендерсон, Вуді Шоу, Вейн Шортер і Бенні Голсон не є піаністами, однак вони чітко розуміють роль гармонії в композиційній структурі і настрої мелодії. У цих композиторів (включаючи Діззі Гіллеспі і Чарльза Мінгуса, які нечасто записувалися як піаністи) є музикальність, заснована на акорди фортепіано, навіть якщо вони не використовують клавішних інструментів у виступі.

    Джазовий спів

    В джазовому вокалі ключову позицію займають бездоганне відчуття ритму і гармонії, рухливість голосу. Джазовий вокаліст повинен відчувати конструкцію мелодії. Завдання його полягає в тому, щоб не відходячи від основної гармонії, показати своє бачення мелодійної теми, видозмінивши її на свій розсуд. В даний час джазовий та естрадний вокал досить тісно пов’язані один з одним, так як у популярної естрадної музики багато елементів джазу. Потужний голос з широким робочим діапазоном, високорозвинений мелодичний і гармонічний слух відрізняють професійного джазового вокаліста.

    Практика гри на музичному інструменті — це відмінний метод розвитку гармонійного слуху і мислення. Музикантові необхідно опрацювати стандартні гармонічні послідовності в різних тональностях і проаналізувати весь гармонійний матеріал.

    Літерні позначення

    Базою для джазової гармонії служить мажорно-мінорний лад і європейська функціональна система. Будь джазового импровизатору необхідно розбиратися і розуміти позначення, які використовуються в гармонії. Для найменування акордів використовують букви, цифри і знаки.

    Заголовні латинські букви вказують на:

  • Мажорний тризвук, яке побудовано від даного звуку.
  • У разі написання з цифрою або знайомий — основний тон (прийму) акорду.
  • Мала літера m близько заголовної вказує на те, що мінорний акорд.

    Скорочення

    Скорочення maj або буква М вказує на те, що велика септима додається до мажорного трезвучию.

    Скорочення dim означає зменшений септакорд.

    Цифрові позначення

    • 6 — велика секста, додана до мажорного/минорному трезвучию;
    • 7 — мала септима, додана до мажорного/минорному трезвучию;
    • 9 — додана велика нона;
    • 9maj — велика нона, додана до великого мажорному септаккорду;
    • 9/6 — додані великі сексу і нона;
    • 11 — додані до мажорного або минорному трезвучию мала септима/ велика нона/чистий ундецима;
    • 13 — додані до трезвучию мала септима/велика нона/чистий ундецима/велика тердцецима.

    Знаки ♭ і # праворуч від букви вказують на зниження/підвищення акорду на півтону і називаються знаками альтерації. Вони також можуть вказувати на знижену/підвищену квінту, септиму, нону, ундециму або тердециму, коли розташовані біля цифри.

    Акорди

    Як правило, акорди до джазової гармонії розміщені вертикально великими і малими терціями, хоча поширені і чисті кварти.

    У класичній гармонії назви акордів, зазвичай розглядаються в контексті лада, виходять від ладових функцій і ступенів: доминантовый септакорд (D7), квинтсекстаккорд другого ступеня. Джаз оперує терміном основної ноти. Це означає, що акорд отримує назву залежно від того звуку, який був використаний при його побудові: ре-мінорний септакорд (Dm7), фа великий мажорний септакорд ( Fmaj7). При цьому назва не залежить від ладової функції.

    Також джазова музика підтримує певні гармонічні послідовності і включає в себе інтервали, такі як нони, ундецимы і тердецимы.

    Септакорди

    Джазова гармонія відрізняється тим, що використання септакордів в якості основної гармонійної одиниці тут частіше, ніж тризвуків в основному в класичній музиці.

    На практиці в джазі зазвичай поширені чотири основні групи акордів, до них додається малий септакорд. Септакорд — це акорд з 4 звуків, які розташовуються по терциям. В одного зменшена септима, у трьох — мала септима, у трьох — велика септима.

    Основні септакорди:

    • мінорний;
    • мажорний;
    • великий мінорний;
    • домінантний.

    Загальна емпіричне правило полягає в тому, що альтеровані акорди включені тоді, коли альтерації з’являються в мелодії або мають вирішальне значення для суті композиції.

    Акорди можуть містити більш ніж 4 ноти. Наприклад, акорд до-дієз З#9 включає ноти до, мі-бемоль, соль, ля, ре.

    Ці акорди можуть мати альтерації, зазначені в дужках після аккордного символу. Існує величезна різноманітність в акордних символи, які використовуються у джазовій нотації.

    Система іменування джазового акорду детермінована так, як цього забажає композитор.

    Таблиця символьних позначень акордів

    Символьне позначення

    акорду

    Ноти Назва акорду
    CΔ, CM7, Cmaj7 C E G B Великий мажорний септакорд
    C7 C E G B♭ Домінантний септакорд
    C-7, Cm7 C E♭ G B♭ Малий минорныйсептаккорд
    C-Δ7, CmM7, C⑦ C E♭ G B Великий мінорний септакорд
    C∅, Cm7♭5, C-7♭5 C E♭ G♭ B♭ Полууменьшенный септакорд
    Co7, Cdim7 C E♭ G♭ B♭♭ Зменшений септакорд

    Тритон

    Тритон, або тритоновая заміна — прийом, зустрічається в основному в джазової гармонії. При цьому один акорд замінюється іншим, розташованим на три тони вище або нижче, при тому, що функціональне значення такого акорду зберігається.

    Затримання в акордах

    Основи джазу включають поняття «затримання», яке прийшло в джаз з класичної гармонії, але в класиці — це те, як формується мелодична лінія, а в джазі — як будується акорд. Він полягає в тому, що кварта використовується замість терції акорду, будучи як би «затриманим», невирішеним в терцію звуком. Підсумком стає формування нового акорду, який має власне цифро-літерне позначення. Прикладом може послужити акорд С9ѕиѕ, який можна записати і більше — З/Gm7.

    Відмінності від класичної гармонії

    Існує безліч відмінних рис джазової гармонії для чайників, які допоможуть новачкам розібратися з практикою джазу.

  • Замість тризвуків (як у класичній гармонії) найбільш поширені септакорди і нонакорди, а замість септакордів — ундецимы і терцдецимы.
  • Часте використовуються альтерації, в тому числі і суперечливі альтерації в одному і тому ж акорді.
  • Велика кількість дисонансів: тритонів, септім, нон, секунд. При цьому дисонуючі інтервали не повинні бути заглушені голосами. Можна розташувати акорди так, щоб в партії лівої руки піаніста звучали у переважанні септими. Замість ступенів тональності використовуються відхилення і модуляції.
  • Можна грати ходи паралельними інтервалами або цілими акордами, так як в джазі досить поширені паралельні кварти, квінти, септими і децимы, особливо в басах. Хороше звучання додадуть паралельні секстаккорды, септакорди і нонакорди.
  • Подвоєння тонів акордів при необхідності.
  • В мелодії можуть не бути присутніми акордові звуки. Абстрактні пасажі зроблять композицію більш сміливою і цікавою.
  • У джазової гармонії одну з найважливіших ролей відіграє басова партія, тому лінія баса повинна бути виразною, мелодійно-протяжний. Там можна додавати свінг, форшлаги, різні виконавські прийоми, наприклад стаккато, коли звуки виконуються уривчасто, або маркато. Свінг підкреслить мелодію тим що тону складного акорду не беруться одночасно. Таким чином, акорд сприймається частково, що робить можливим почути кожну його рису.
  • Тремоло робить акцент на потрібному акорді.
  • Акорд рекомендується доповнювати тонами (секстами та квартами).
  • У класичній гармонії музикант концентрується на тому, щоб передати нотний текст з традиціями класичної школи, не змінюючи його. Однак джазовий виконавець полягає у безперервному творчому пошуку в області гармонії. В цьому і полягає кардинальна розбіжність. У джазі кожне програвання музичного матеріалу в контексті гармонії має відмінності з вихідним матеріалом, але в той же час змінюється не сама мелодія, а гармонія. В цьому випадку не змінюється авторський посил. Креативні задуми і уяву музиканта забезпечують широкий спектр альтернатив таких видозмін.