Картина Рафаеля Санті Сон лицаря

Рафаель є одним з трьох майстрів епохи Високого Відродження, поряд з Леонардо і Мікеланджело. Відомий італійський художник народився в 1483 році. Проживши 37 років, він залишив після себе не менше 200 картин.

Життя Рафаеля була складною з самого дитинства: він втратив батьків в 11 років. Проте навіть за такий невеликий час батько дав йому перші уроки малювання, тим самим визначивши його подальший життєвий шлях. За збігом обставин Рафаель помер у день свого народження, причина смерті так і залишається загадкою. Найбільшу популярність він отримав за ряд написаних ним мадонн. Рафаель вперше наділив мадонн не відчуженістю, а навпаки, ніжним, проникливим виразом.

Чари його робіт виражається у складному геометричному кресленні простору, акцентуванні уваги і генеруванні ситуації. Він має здатність порушити інтерес і цілком зануритися в споглядання сюжету картини, яка вражає своєю вишуканістю, граціозністю і чарівною силою.

Характеристики картини

Картина Рафаеля «Сон Лицаря», написана в 1504-1505 роках, є яскравим прикладом Високого Відродження. Вона відноситься до мініатюрі, так як має невеликі розміри: висота – 17 див. Картина називається «Сон Спіціона», або «Алегорія». Твір є однією з частин диптиха і складає пару з картиною «Три грації», її висота також 17 см, вона знаходиться в музеї Шато-де-Шантільї. Диптих Рафаеля представлений Сципиону Томмазо ді Боргезе. Дане полотно займає своє почесне місце у Лондонській галереї.

Існує ряд теорій щодо того, що повинно представляти панно. Деякі історики мистецтва вважають, що сплячий лицар являє римського генерала Сципіона Африканця (236-184 рр. до нашої ери).

Інтерпретація полотна

Картина Рафаеля Санті «Сон лицаря» демонструє глядачеві юнака в обладунках, який задрімав близько лаврового дерева поруч з двома прекрасними дамами. В своїх руках перша тримає книгу і меч, а друга — квітка. Ця мініатюра відноситься до алегоричної живопису, коли художник ілюструє абстрактну ідею за допомогою образів.

Джерелом сюжету полотна, як стверджують мистецтвознавці, є алегорія про вибір, взята з уривка поеми «Пуника», яка оповідає про Другій Пунічній війні і написана латинським поетом Силием Италиком. Вони пропонують наступне опис «Сну Лицаря» Рафаеля Санті: молодому рицареві Сципіона, покоящемуся в тіні бухти, приснився сон про двох жінок, Венері і Мінерві, між якими він повинен був вибирати.

Проблема вибору

На картині Рафаеля Санті «Сон лицаря» зовнішній вигляд і стиль одягу жінок допомагає найбільш яскраво розкрити ті ідеали, які вони собою являють.

Мінерва, яка стоїть зліва, була римською богинею мудрості і покровителькою мистецтв, торгівлі та оборони. Її волосся покриті, а сукня дуже скромно. Вона є втіленням благородства і величі. Позаду неї є чітка стежка. Це крутий та скелястий шлях, що веде до замку, який символізує покірну роботу, і кожному лицареві потрібно пройти його.

Венера, що стоїть праворуч у більш вільному одязі, з пишними кучерями, є римською богинею любові. За нею — більш м’який шлях, що веде до далеких земель або до моря, де і народилася сама Венера.

Предмети, що належать дівчатам, являють собою їх ідеали. Книга і меч є символами досконалості ерудиції, права і захисту. Квітка є символом любові, любовних утіх, задоволення. Таким чином, юнак повинен вибирати між Чеснотою (стежка розсудливості і битви) і Насолодою (стежка насолоди, спокою, любові). Однак Рафаель Санті в картині «Сон лицаря» виходить за рамки сюжету поеми і не робить двох дівчат суперницями. Юнак може обрати третій шлях, який поєднує в собі два полюси долі.

Лаврове дерево

Полотно Рафаеля Санті «Сон лицаря» ділить на дві рівні частини витончене вічнозелене лаврове деревце. Воно використовувалося для виготовлення лаврового вінка в стародавній Греції, символу вищого статусу. Більше того, воно уособлює безкінечність і нетлінність. В якості призу на Піфійських іграх нагороджують лавровим вінком, тому що ці ігри проводилися на честь Аполлона, а лавр був одним з його символів. Корона з його листя і шолом, прикрашений лавром, були символом тріумфу і перемоги.

У картині «Сон лицаря» Рафаель використав широку палітру фарб, щоб змалювати цю барвисту сцену. Експертами були ідентифіковані різні пігменти, такі як жовтий свинцевий, ультрамарин і охра.