Картини Пікассо: фото з назвами

Всесвітньо відомий художник Пабло Пікассо, картини якого можна розглядати нескінченно, народився в Іспанії 25 жовтня 1881 року. Його батько Хосе Руїс Браско був викладачем малювання. Перші уроки з малюнку Пабло отримує саме у свого тата. Вже у восьмирічному віці маленький художник намалював свою першу дуже цікаву картину «Пікадор» (нижче), яка була поруч з ним протягом усього життя.

Молоді роки майстра

Навчання художника почалося в Іспанії. Він набуває знання в школі Ла-Лонха в Барселоні, а потім продовжує навчання в Королівській академії образотворчих мистецтв у Мадриді. У 1900 році разом з друзями він їде в Париж. Знайомство з творчістю імпресіоністів справляє враження на молодого Пікассо. Картини художника відображають стиль Ель Греко, Веласкеса і Гойї. З 1904 року Пікассо починає жити у Франції. Після «блакитного періоду» творчості, який тривав з 1900 по 1904, художник починає створювати роботи в рожевих тонах.

«Знання та милосердя» 1897 рік

Сюжет картини, яку майбутній великий художник написав у 1897 році, являє побутову сцену. На ліжку лежить вмираюча жінка, доктор, що сидить у головах, перевіряє її пульс, а черниця тримає на руках дитину матері. Цю картину Пікассо написав у п’ятнадцятирічному віці за порадою батька. Полотно було подаровано дядька художника, а в даний час зберігається в музеї Пікассо в Барселоні.

«Дитина з голубом» 1901 рік

Цей твір було написано на початку «блакитного періоду» творчості Пікассо в 1901 році. Під час відвідування всесвітньої виставки в Парижі художник захоплюється імпресіоністами, а крім цього, загибель одного діє на його роботи. У творіннях робиться акцент на образи смутку, меланхолії і смерті. На картині маленька дівчинка ніжно притискає до серця голуба, уособлюючи ніжність і беззахисність. Фон створює контраст з рудим волоссям дитини і яскравим м’ячем, який лежить на підлозі.

«Любителька абсенту» 1901 рік

На цій знаменитій картині, написаної в 1901 році («блакитний період»), художник зобразив паризьке кафе початку ХХ століття. Самотня сидить за столом жінка задумалася над келихом абсенту. Можливо, це глибоко нещасна людина, яка розмірковує про труднощі життя, а може, являє собою героїню художньої богеми, саме в цьому колі суспільства був популярний такий напій.

На полотні немає зайвих деталей. Контрастні кольори на картині дають відчути самотність жінки і її замкнутість у собі. Обличчя зосереджене, а на губах можна помітити гірку усмішку. Пікассо в той час дуже захоплений роботами Дега, Тулуз-Лотрека і Гогена, тому в його роботах можна помітити, що композиція картини побудована під враженням творчості цих художників.

«Дівчинка на кулі» 1905 рік

Картина була написана Пікассо в 1905 році на переході від «блакитного» і «рожевого періоду» творчості художника. Сюжет картини розповідає про будні бродячих циркачів. Майже весь простір на картині займають дві фігури. Струнка і гнучка дівчинка-гімнастка відпрацьовує вправа, балансуючи на кулі, навпроти неї на кубі сидить атлет, який своїм потужним видом створює контраст з крихкою фігурою дівчинки.

Фон картини представляє пустельну степ. Фігури, розташовані на задньому плані полотна (жінка з дітьми, білий кінь та собака) оживляють нудний пейзаж і створюють відмінність між веселощами цирку і сумовитістю степу. Геометричні фігури куба і кулі також покликані створити контраст між нерухомістю і стійкістю куба порівняно з хитким кулею. Атлет практично злитий в єдину фігуру з кубом, уособлюючи сталість, а дівчинка, балансуючи на кулі, створює відчуття руху.

Сюжети «рожевого періоду» в основному пов’язані з цирком і бродячими акторами. Художник малює танцівниць і акробатів. У Пікассо картини з назвами «рожевого періоду» пройняті духом самотності і романтикою бродячого життя циркових артистів.

«Шарманка» 1905 рік

Роботи «рожевого періоду» творчості Пікассо відображають віру в дружбу і добрі взаємини людей. На картині «Шарманка» зображений старий клоун зі своїм музичним інструментом і, ймовірно, його учень, хлопчик-арлекін, якого він згодом передасть свій досвід. Обидва героя замислені й спокійні, можливо, вони відпочивають після виступу або збираються вийти на сцену і показати свій номер публіці. Центральний персонаж, старий клоун, витриманий в рожевих тонах з чорною шарманкою, що лежить у нього на колінах. Хлопчик виділено різнобарвним плямою костюма арлекіна, при цьому його голова практично зливається з тлом картини. Фон картини написаний в блакитних і охристих тонах.

У 1907 році майстер починає експерименти з формою предметів. Захоплення художника африканською культурою приводить його творчість до нового напрямку – кубізму, який відкидає натуралізм в мистецтві Пікассо. Картини стають монохромними і справляють враження незрозумілих ребусів.

«Авіньйонські панянки» 1907 рік

Коли Пікассо створив новий напрям у живопису – кубізм, першою картиною, написаною в цьому стилі стають «Авіньйонські панянки» африканського періоду творчості художника. Вона нагадує роботу П. Сезанна «Чотири купальниці» 1890 року, можливо, саме Сезанн надихнув Пікассо створити цю картину в 1907 році. В роботі фон нагадує про «рожевому» і «блакитному» періоди творчості, а самі дівчата написані у вохристих і рожевих тонах.

У 1916 році художник бере участь у постановці балету «Парад» для Сергія Дягілєва. Він створює декорації і костюми, бере участь у написанні сценарію. В результаті цієї роботи на прем’єрі балету вибухнув скандал, і публіка трохи не зірвала виступ. Незважаючи на це, популярність Пікассо тільки збільшилася.

Війна в життя Пікассо

У період 1939 по 1944 рік Пікассо відображає у своїх роботах жах війни, зраджуючи своїм картинам похмурість і тривожність. Вступивши в комуністичну партію, художник малює свою відому картину «Голуб миру», що стала символом миру на всій земній кулі.

Ще один твір антифашистської спрямованості представлено нижче на фото. Картина Пікассо, назва якої «Нічна рибалка на Антибах», була написана в 1939 році.

«Герніка»

Картина була написана в 1937 році за замовленням уряду Іспанії. Сюжетом для полотна розміром 7,8 на 3,5 метра послужила бомбардування іспанського міста Герніка. При описі картини Пікассо слід згадати, що вона витримана в чорно-білих тонах, які художник завжди використовував як символ трагедії і смерті. Все полотно пронизаний жахом і сумом:

  • Жінка, крізь сльози над убитим дитиною.
  • Падаюча кінь, розташована в центрі картини.
  • Вбитий солдат з відрубаною, але все ще тримає меч рукою.
  • Лампа у вигляді ока.
  • Людина, що горить у вогні.
  • Трагічне обличчя жінки, влітає у відкрите вікно.
  • Ставлення до картини Пікассо, фото якої передає весь жах війни, було різним. Деякі люди вважають її геніальною, а інші вважали її найгіршою роботою майстра. Сам Пікассо в 1940 році на питання, яке йому задали з приводу картини фашисти: «Це Ви зробили?», — відповів: «Ні, це зробили ви».

    У післявоєнні роки життя художника складається досить вдало, у нього народжуються діти, згодом його дочка Палома стає відомим модельєром і дизайнером. Переїзд з Парижа на південь Франції сприяє середземноморського колориту в роботах майстра. Про життя Пікассо знято декілька фільмів, у двох з яких він приймає участь:

  • «Таїнство Пікассо».
  • «Заповіт Орфея».
  • Помер знаменитий художник 8 квітня 1973 року і похований біля свого замку Вовенарт у Франції.

    Сюрреалістичні картини Пікассо, фото

    Такий напрямок, як сюрреалізм, сформувалося в 20-х роках ХХ століття. Представляє собою поєднання реальності і сну. Головна мета, яку переслідує сюрреалізм, – це піднесення духовного начала над матеріальним світом.

    Для досягнення цієї мети багато художники використовували алкоголь і наркотики або відчуття голоду, щоб дістатися до глибин своєї підсвідомості. Назва сюрреалізм з’явилося після скандального балету «Парад» у 1917 році. Його придумав і вжив французький поет Аполлінер у своїй роботі «Новий дух», присвяченій цьому балету.