Плетіння вологодського мережива: історія та фото

Плетіння мережива – особливий вид народного ремесла. Повітряні і вигадливі візерунки вологодські майстрині створювали за допомогою коклюшок. Пристосування для в’язання являло собою звичайні дерев’яні палички. Відмітними особливостями готових виробів є багатство орнаментів, різноманітність малюнків, чистота ліній і дотримання геометричних пропорцій.

Перше знайомство

Вологодське мереживо славиться особливим, самобутнім виконанням. У ході створення своїх робіт російські майстрині надихалися візерунками різьблення по дереву, якими зодчі щедро прикрашали фасади будівель. На вибір малюнків впливали і традиційні для північних регіонів Росії орнаменти, які використовуються у ткацтві.

Особлива стати

Умільці знайшли застосування і старовинними мотивами вишивки. Яскравий тому приклад -невагомі і напівпрозорі візерунки всіляких «сніжинок» і «павучків». Вологодське мереживо тісно перегукується з «вологодським склом». Цей промисел існував тільки на території повіту. Роботи місцевих майстринь відрізняє маса характерних рис:

  • плавні і вигнуті лінії;
  • чіткий і ритмічний орнамент;
  • наявність геометричних форм;
  • велика кількість рослинних мотивів.

У роботах рукодільниць переважають природні образи. Вони повторюють вигини гілок, контури пелюсток і листя. Відтворюють контури підков і розкритих віял. Всі разом вони утворюють унікальний калейдоскоп знаменитого вологодського мережива. Воно щедро прикрашене витягнутими трилисниками і загостреними суцвіттями, округлими бутонами і розсипом ранкової роси.

У виробах північних майстринь чітко простежується загальна тенденція плетіння. Всі мотиви розташовуються у вигляді широкої облямівки, що оперізує серцевину роботи. Малюнки зливаються і утворюють вигадливі орнаменти. Між ними і центром простяглася невагома павутинка, що утворює ажурний фон. Уважно подивившись на вологодське мереживо, можна помітити, що всі візерунки виконані в дзеркальному відображенні.

Вони симетричні й рівні. Цей прийом широко використовували російські майстрині. Він забезпечував виробам особливу чіткість, статику і строгість. Так звані решітки, варіантів яких відомо кілька десятків, замінювали собою фон. Вони вигідно підкреслювали композицію виробу, задумку рукодільниці. Про візерунках вологодського мережива складають пісні і вірші. Вони є обов’язковим атрибутом оформлення туристичних буклетів про північних регіонах Росії. Саме мереживо досі уособлює російське самобутнє мистецтво плетіння.

Загрузка...

Історичний екскурс

Здавна мереживом оторачивали краю святкового і повсякденного одягу. Їм декорували постільні приналежності і столовий текстиль. Створювали ці надзвичайно легкі й повітряні вироби представниці абсолютно всіх російських станів. Відколки вологодського мережива передавалися з покоління в покоління. Для царського двору плели орнаменти з золотих і срібних ниток.

Селяни використовували льняні волокна. Пізніше перейшли на бавовняні нитки. Історики кажуть, що мистецтво створення мережива у Вологодській області оформилося в кінці XVII століття.

Виробництво

Майже двісті років вироби в’язали в домашніх умовах. А на початку XIX століття в декількох кілометрах від сучасного міста була побудована спеціалізована фабрика. На ній кожен уламок вологодського мережива плели кріпаки жінки. На початку XX століття у Вологді остаточно сформувалося ремесло створення ажурного декору. Відзначилися рукодільниці Грязовецкого і Кадниковского районів. У кожної з них був власний, неповторний стиль. Вони використовували оригінальні орнаменти, які відрізнити може тільки справжній знавець цього мистецтва.

В кінці XIX століття на території Вологодської губернії кружевоплетением займалося близько 4000 жінок. На початку XX століття в це ремесло було залучено вже 40 000 дівчат. Мода на декор з ажурних орнаментів поширилася на столичні міста Росії, а потім з’явилася і в країнах Західної Європи.

Минуле і сьогодення

Перші роботи відрізнялися великою кількістю стилізованих природних мотивів у вигляді птахів і рослин. З часом традиції плетіння вологодського мережива поступово змінювалися. Сьогодні місцеві майстрині все частіше використовують геометричні контури, незвичайні квіткові форми і монументальні елементи. Протягом усього століття рукодільниці регулярно удостоювалися міжнародних нагород і премій. Вони заслужили визнання в Парижі і Брюсселі.

Загрузка...

Вологодське мереживо: візерунки

Ажурного плетіння ниток сьогодні застосовується не тільки для прикраси білизни та одягу. Його використовують у виробництві новорічних прикрас, предметів домашнього вжитку. З нього створюють самостійні елементи гардеробу. Величезною популярністю у модниць користуються білосніжні комірці та манжети, накидки, хустки, фартухи і болеро.

Найбільш затребуваними у нинішніх модниць візерунками вважаються «косорядка», «черепашка», «фарфорики», «павучок». А також «ключики», «рибка», «репеек», «круги», «млин» і «кораблі». Відомі мотиви «доріжка», «оплет», «полотнянка» і «протекай річка». Оригінально виглядають «гілки-проводи», «бровки-катування» і «гроші».

Сучасні умільці пробують повторити мотиви вологодського мережива гачком для в’язання. Вироби виходять повітряними і ажурними, але все одно трохи іншими. Вони є імітацією, тому поступаються оригіналу.

Технологія

Висока вартість плетених, а не в’язаних виробів пояснюється великою кількістю використовуваних ниток. У деяких моделях вона сягає шістдесяти. Встежити за такою кількістю коклюшок дуже і дуже важко. На допомогу сучасним рукодільниця прийшли перфокарти.

Це трафарети, які полегшують створення складних візерунків. Пристосування являє собою лист, в якому зроблено величезну кількість отворів. Перфокарта допомагає рукодільниця не заплутатися в нитках.

У XX столітті візерунки для мірного мережива черпали з робіт талановитих живописців. Ось лише найвідоміші імена:

  • А. А. Корабльова.
  • М. А. Гусєва.
  • В. О. Сибірцева.
  • В. Д. Веселова.
  • В. Н. Пантелєєва.
  • М. Н. Груничева.
  • Е. Я. Хумала.
  • В. Н. Ельфина.
  • К. В. Ісакова.

Зараз художниць, створюють орнаменти для в’язальниць, налічуються одиниці. Ця професія майже повністю забута і піддана забуттю. А адже без неї не можна створити нічого нового. Розроблені раніше відколки передаються з рук у руки. Вони є прототипом майбутнього виробу.

На фото вологодського мережива видно, наскільки це копітка і складна робота. Один неправильний хід коклюшок призводить до втрати цілісності малюнка, зміни загального враження від виробу.

Радянський період

В епоху СРСР на території області існувало відразу кілька профільних підприємств. Всі вони займалися випуском плетеного мережива на коклюшках. Лідером в цій сфері по праву вважався комбінат «Сніжинка». На ньому працювало понад однієї тисячі рукодільниць. Основний цех розташовувався в центрі Вологди, на вулиці Урицького. В ньому працювало всього кілька сотень жінок.

Всі інші плели свої вироби вдома, перебуваючи у віддалених селах і селах регіону. Головною тематикою продукції «Сніжинки» вважалася казка. Її мотиви простежувалися в оформленні серветок і комірців, хусток і манжет. Візитною карткою виробництва стала ажурна скатертину «Аленький цветочек». Вона удостоїлася ряду цінних нагород і повсюдного визнання.

Форма центрального мотиву нагадувала невідомий букет. У його центрі сплелися дрібні квіти і листочки. Разом вони утворили єдине полотно малюнка. Напівпрозорий фон, навколишній зображення, акцентує увагу на серцевині композиції. Створення цього повітряного шедевра належить Ст. Д. Veselova. На підприємстві «Сніжинка» вона працювала ведучою майстринею, а заодно створювала орнаменти і трафарети для рукодільниць. Пізніше її справу продовжила дочка Н. Ст. Веселова. Керувала діяльністю комбінату художниця Р. Н. Мамровская.

Самобутні традиції

В. Н. Ельфина – ще одна видатна майстриня об’єднання. Вона є прихильницею використання великих і об’ємних форм, які поєднуються з найтоншої павутинкою фону. Найвідомішою роботою Ельфиной стало панно «Співаюче дерево». Цю роботу майстриня представила на суд мереживниць в 1978 році.

Створюючи це полотно, майстриня надихалася весняним пробудженням природи. Вона вклала в нього образи співаючих птахів і квітів, що розпускаються, набряклих бруньок і першої листя. Візерунок «Співаючого дерева» вийшов дуже щільний, мудрий. А ось навколишній фон вийшов напрочуд легким і невагомим.

В роботі були використані товсті суворі нитки і білосніжні бавовняні волокна. Їх поєднання надає панно незвичайний сріблястий відтінок. На світлі він виглядає зовсім світлим, в сутінках стає більш контрастним і фактурним.

Загрузка...