Стиль поп-арт: коротка історія, особливості та цікаві факти

Поп-арт виник на зміну серйозного абстракционизму двадцятого століття. Цей стиль здебільшого заснований на масовій культурі, тому він став певним способом розваги. Напрям розвивалося за допомогою реклами, трендів, а також моди. Ніякої філософії, духовності. Поп-арт (портрети) — один з розділів авангардного мистецтва.

Коли виник стиль?

Доступність і простота – ті якості, завдяки яким цей стиль мав неймовірну популярність. Метою спочатку була широка аудиторія, таким чином можливо охопити найбільш обговорювані образи. Саме тому стиль поп-арт став одним з найвпливовіших мистецьких рухів в живописі 20 століття і не тільки.

Популяризація стилю

Якщо розглянути детальніше, то стиль здобув популярність в 1960-е, незважаючи на те, що заснований він був трохи раніше, в 1950-ті роки. Місцем зародження вважається Великобританія, а активний підйом стався в Сполучених Штатах Америки. Батьками-засновниками культурного напрямку поп-арт стали Енді Уорхол і Джаспер Джонс.

Все починалося з ініціативи «Незалежної групи», яка була заснована в Лондоні в 1952 році серед підприємливих митців та архітекторів. Міська народна культура доповнилася сучасними технологіями при написанні полотен. На прикладі американської культури майстри вивчали вплив психології на масову аудиторію, глибинний сенс і зміст лінгвістики. В основному захоплювала промислова реклама, актуальні технології виробництва реклами, поширення колажів.

«Це — завтра»

1956 рік. Відкриття виставки поп-арту «Це — завтра». Сучасному суспільству були представлені кінокадри всіма улюблених фільмів, голлівудські ідоли, збільшені образи. Багатьох надихнув новий незвичайний стиль. Після виставки більшість випускників шкіл мистецтв і не тільки захотіли приєднатися до нового течією.

Основні мотиви

Поп-арт (портрет) володіє головними характеристиками, за якими нескладно зрозуміти, що це певний стиль:

  • Коли використовують малюнки популярного мистецтва. Плакати, графіті, комікси, вінілові платівки, графіка Мерилін Монро.
  • Насичені, яскраві кольори. Протест буденним монотонним стилів в інтер’єрі. Тільки диско-треш і молодіжний фанк.
  • Предметна «пластмассовость» в інтер’єрі. Яскраві фарби вигідно підкреслюють самобутність молодіжної стилістики.

За основу взято перший мотив, але й інші відмінно доповнюють образ поп-арту. По суті, даний стиль не є самостійним, а лише поєднує в собі всілякі деталі і створює конкретну гармонію.

Використання в інтер’єрі

Деталі – це ті елементи, з допомогою яких проявляється вся багатогранність поп-арту в інтер’єрі.

  • Свобода. Просторі майданчики, височенні стелі, мінімалізм. Відмінно поєднується в дизайні віталень кімнат, громадських кафе.
  • Світлий колорит. Як правило, білий фон візуально розширює простір. Кричуща яскрава меблі завжди відмінно вписується в нейтральні відтінки.
  • Креативність форм. Ідейні творці активно захоплювалися ретро-футуризмом, на додаток до інших обивательським стилістикам. Коли знаходишся в інтер’єрі стилю поп-арт, є ймовірність згадати добру наукову фантастику того часу.
  • Мінімальна кількість меблів. Все та ж ідея простоти і простору. Завантажених областей в кімнаті поп-арту не буде. Лише найнеобхідніше для життя. Багатофункціональні шафи, тумби, дивани.
  • Різноманіття аксесуарів. Нескладно знайти безліч дрібниць: такі, як елементи мас-культури, барвисті деталі і яскраві акценти. Наприклад, подушки, які розкидані по периметру, або ж помітні вішалки для одягу.
  • Незвичайне світлове рішення. Від світла багато залежить. В тому числі і настрій об’єкта. Стрічки світлодіода, рідкі світильники, підсвітка стелі. Такі речі особливо помічаєш, коли вся увага прикута до світла.

Особливості стилю

Яскравий, оригінальний стиль поп-арт підходить не кожному. Його потрібно використовувати в першу чергу там, де знаходиться зона відпочинку. Багато відзначають явну схожість з кітчем. Але насправді це два відмінних один від одного стилю. Виклик суспільству, протест нудьзі, прийняття власного унікального смаку, прагнення виділятися – все це розкриває даний стиль у вигідному світлі.

Портрет у стилі поп-арт

Не втрачає своєї актуальності яскравий сюрприз. Такий подарунок буде до речі для всіх цінують експресію, стиль, креативність і, як правило, заперечують простоту.

Ні для кого не секрет, що потрібно дарувати емоції. Портрет у стилі поп-арт відмінно впорається з цим завданням. Яскравий, модний, яскравий. Він одразу зверне на себе увагу. Все, що є в стилістиці і подачі, відбивається на малюнку. Художники завжди помічають цікаві деталі і факти.

Ми бачимо новий сплеск популярності картин поп-арт, у кожного з нас з’явився шанс побалувати близьких і друзів унікальним стильним портретом. Для багатьох це послужить прикладом, і вони самі почнуть здійснювати такі приємні та романтичні вчинки.

Цікаві факти

На початку виникнення даний продукт не дарма був відзначений багатьма багатими і впливовими людьми того часу, адже він повністю перевернув культурну значущість. Концепт руху змінив послідовників стилю. Поп-арт визнали у всьому світі.

Лоуренс Элловей випустив резонансну статтю про виклик культурному суспільству, де докладно розписав наміри юних талантів. Це сталося в Америці, але що цікаво, критик був родом з Великобританії.

У більшості випадків матеріал для робіт поп-артщиков створюється з всілякої інформації і використовує технологію в поєднанні з ще більш цікавими об’єктами. Рой Ліхтенштейн, як ніхто інший, зрозумів це в свій час і використовував.

Зародження поп-арту можна віднести до періоду поп-музики тих років, саме цей факт вплинув на розвиток руху в Лондоні. Не треба далеко ходити за прикладами, Пітер Блейк створив обкладинку для групи The Beatles і Елвіса Преслі, тим більше що головною основою його творів був портрет Бріджит Бардо, як Енді Уорхол в Нью-Йорку використав портрет Мерилін Монро.

Порівнюючи англійську підхід і американський, можна абсолютно точно стверджувати, що другий, набагато більш агресивний і іронічний за посилу.

Хоча не варто забувати великий девіз Енді Уорхола, який став свого роду символом американської культури в цілому: «Якщо все у світі робиться машинами, то і я буду думати, як машина.»

Чіткі мотиви, символіка, різкі лінії. Антимистецтво у всіх його проявах. Своєрідні дадаисты, відмовилися раз і назавжди від стандартизації світу. Прийнято вважати, що найпопулярнішою темою в роботах поп-арт художників була їжа, але це помилка: вони віддавали більшу перевагу об’єктів простого побуту і туалету.

Він зробив так, щоб продукція популярних виробників вийшла на новий рівень, розмножуючи логотипи топових брендів у творах.

Висновок

Таким чином, настільки унікальний і неповторний популярний арт дійсно перевернув уявлення про мистецтво. Зробив якусь революцію в художньому світі і не тільки. Досі багато художники, дизайнери, декоратори надихаються, живуть і творять за допомогою даного стилю, а також використовують поп-арт в інтер’єрі. Стилю життя під назвою поп-арт. Ми думаємо, що він ще довгі роки буде так само популярний, як і в середині двадцятого століття.

Сподіваємося, що стаття була для вас цікавою, і ви зуміли знайти відповіді на всі питання. Спасибі за увагу, дорогі читачі. Цінуєте мистецтво.