Авангард в музиці: особливості, представники, історія та цікаві факти

XX століття – епоха сміливих експериментів у мистецтві. Композитори, художники, поети і письменники шукали нові засоби, котрі могли б допомогти відобразити сучасність у всіх її протиріччях і контрасти, відобразити в своїй творчості бурхливі події свого часу. У своїх творчих пошуках вони пішли в різні сторони, знаходячи однодумців і послідовників. Так сформувалися нові авангардні напрямки в мистецтві.

Новаторство авангардистів

У класичній музиці з’явилося безліч нових течій. Такі композитори, як А. Шенберг, Ст. Щербачов, А. Мосолов та інші, експериментували з тональністю, що привело до її руйнування. Інші композитори звернули свою увагу на підхід до музичного звуку, прагнучи до створення нових форм звучання і нових музичних інструментів, а також використовуючи в своїх творах звуки далеких від музики інструментів (наприклад, друкарська машинка).

Цікаве:  Як грати на піаніно: поради для початківців

Композитори «нововіденської школи» створили нові техніки і принципи композиції (додекафонія, серійна музика). Піддається сумніву чільне місце мелодії у творі. На перший план виходить ритм. Авангард в класичній музиці змітає все засади і правила, встановлюючи нові.

Наприклад, композитори Ф. Гласс, С. Райх і Т. Райлі застосовували техніку примітивізму – наслідування звуків природи, прагнення до природності і простоті.

Авангард в музиці американського композитора Дж. Кейджа проявляється в тому, що процес написання твору будується за принципом «гри в кості»: звуки -це непередбачені випадковості, невизначеність.

Таким чином, авангард в музиці представлений конкретними жанрами: музичним експресіонізмом, сонористикой, серійної музикою, алеаторикой і багатьма іншими напрямками.