XX століття – епоха сміливих експериментів у мистецтві. Композитори, художники, поети і письменники шукали нові засоби, котрі могли б допомогти відобразити сучасність у всіх її протиріччях і контрасти, відобразити в своїй творчості бурхливі події свого часу. У своїх творчих пошуках вони пішли в різні сторони, знаходячи однодумців і послідовників. Так сформувалися нові авангардні напрямки в мистецтві.
Новаторство авангардистів
У класичній музиці з’явилося безліч нових течій. Такі композитори, як А. Шенберг, Ст. Щербачов, А. Мосолов та інші, експериментували з тональністю, що привело до її руйнування. Інші композитори звернули свою увагу на підхід до музичного звуку, прагнучи до створення нових форм звучання і нових музичних інструментів, а також використовуючи в своїх творах звуки далеких від музики інструментів (наприклад, друкарська машинка).
Композитори «нововіденської школи» створили нові техніки і принципи композиції (додекафонія, серійна музика). Піддається сумніву чільне місце мелодії у творі. На перший план виходить ритм. Авангард в класичній музиці змітає все засади і правила, встановлюючи нові.
Наприклад, композитори Ф. Гласс, С. Райх і Т. Райлі застосовували техніку примітивізму – наслідування звуків природи, прагнення до природності і простоті.
Авангард в музиці американського композитора Дж. Кейджа проявляється в тому, що процес написання твору будується за принципом «гри в кості»: звуки -це непередбачені випадковості, невизначеність.
Таким чином, авангард в музиці представлений конкретними жанрами: музичним експресіонізмом, сонористикой, серійної музикою, алеаторикой і багатьма іншими напрямками.
Конкретна музика
“Конкретним” називається течія, стиль музики авангарду, яке замінює музичні звуки різними шумами (акустичними і природними ефектами). Вперше техніку конкретної музики став використовувати в своїй творчості французький композитор П’єр Шеффер. Одне з найбільш відомих його творів – «Симфонія для однієї людини», що представляє деяку послідовність звуків, що нагадує фонограму для театрального спектаклю.
Авангард в музиці Шеффера проявлявся в тому, що він прагнув до звільнення від інструменту і виконавця. Саме його творчість стала початком створення і розвитку електронної, а пізніше і комп’ютерної музики.
Експресіонізм
Авангард в музиці 20 століття також представлений експресіонізмом. Це течія в музичній сфері отримало найбільший розвиток в Німеччині та Австрії. Найбільший представник цього напряму – Арнольд Шенберг. Його музика наповнена глибоким психологізмом. Відчай, безсилля, жах, афективна стан знаходять вихід у творах Шенберга.
Експресіоністи виступали проти споглядального і пасивного мистецтва, відводить людину в ілюзорний світ, закликаючи не намагатися втекти від проблем реального життя. Мелодії їх творів переривчасті і ламані. Переважає диссонансная гармонія.
Новаторством композиторів – експресіоністів є серійний підхід: 12 звуків звучать у будь-якій послідовності, але не повторюються до тих пір, поки не прозвучать інші. Подібний підхід також іменується “додекафонией”. Музиці експресіоністів характерна атональность.
Експресіонізм близький романтизму тим, що також прагне до духовної чуттєвості і вираженню людських переживань. До експресіонізму відносять твори А. Шенберга, А. Веберна, А. Берга, Р. Малера, В. Стравінського, Б. Бартока, пізні твори Р. Вагнера.
Пуантилізм
Антон Веберн – один із засновників Нової Віденської школи – почав застосовувати у своїх творах техніку пуантилізму (точкового листи). У ньому велика увага приділялася окремо звучним звуком. Техніку пуантилізму застосовували в своїй творчості композитори К. Штокхаузен, Л. Ноно, П. Булез.
Сонористика
В музиці авангарду сонористика займає значне місце. Звуковий основою цієї течії виступають темброві комплекси, звукові маси («сонори»), нерозчленовані у часі. Сонор – особлива забарвлення звучання, яка володіє певним естетичним впливом. При сприйнятті втрачає свою виразну силу висота окремого звуку. Найяскравішими прикладами сонорної гармонії вважаються окремі твори К. Пендерецького, Ст. Лютославського, С. Губайдуліної, А. Ешпая, К. Штокхаузена.
Алеаторика
Алеаторика («гра в кості») – особливий композиційний прийом, який передбачає випадкове з’єднання звуків. Наприклад, замість написання музики композитор-алеаторик кидає гральні кістки, переводячи в ноти отримані числа. Або розбризкує фарби на нотні аркуші. Такими композиторами були Ст. Лютославський та П. Булез.
Музика російського авангарду
Російськими авангардистами початку XX століття стали Олександр Скрябін з його самобутньою гармонією і технікою, Микола Мясковський та Володимир Рєбіков, а також інші композитори-новатори, які втілили у своїй творчості естетичні ідеали символізму.
Деякі композитори відмовилися від мажоро-мінорної системи, звичної форми і структури музичного твору. Вони почали шукати нові гармонії, тембри та ритми. Теоретичну основу оригінальним звуковисотного систем дали композитори М. Обухів, Л. Сабанеев, В. Вишнеградський та інші.
Музика нового часу
Деякі композитори молодої радянської держави розвивали у своїй творчості ідею заміни мелодії шумами. Шумова музика – це протягом, яке замислювалося як максимально близьке до потреб і побуті пролетаріату. Чудовим прикладом у цій сфері є «Симфонія гудків» композитора Авраамового, яка ґрунтується на поєднанні різних звуків індустрії: це машинні гудки, свистки паровоза, пістолетні постріли.
Грань між високим мистецтвом і “мистецтвом низів” була практично знищена авангардистами. Композитори розраховували на широку аудиторію, наближаючи музику до побуту робітників, найчастіше відбираючи у музичного мистецтва його найвищу мету: прекрасним підносити уми.
Деякі твори епохи авангарду вже втратили свою естетичну цінність і злободенність, залишаючись цікавими лише для музикознавців. Але існує і безліч творів, які увійшли в скарбницю світової класики і заслужили визнання як сучасників композиторів, які створювали їх, так і їхніх нащадків.
