Перспективою називають метод зображення об’єктів на деякій площині з урахуванням візуальних скорочень їх величин, а також змінами кордонів, форми та інших співвідношень, які бачаться на натурі. Таким чином, це спотворення пропорцій тіл при їх візуальному сприйнятті. Однак існує безліч видів перспективи в образотворчому мистецтві, розроблених у відповідності з різними точками зору на світ і простір.
Історія
Ця техніка виникла в часи Ренесансу, коли реалістичне напрям досягло свого піку. В період розквіту мистецтва люди зіткнулися з новими проблемами в живописі та архітектурі, які вимагають нових рішень. Перспектива допомогла вирішити завдання, що стояли перед творцями того часу. Спочатку люди застосовували пристрій зі склом для більш чіткого розуміння перспективи – на ньому було простіше обвести коректне зображення об’єктів, щоб зобразити їх на площині за законами перспективи. Пізніше з’являлися і інші пристосування для полегшення цієї задачі – різні камери обскура і різноманітні лінзи для цих цілей.
Звична людині лінійна перспектива з’явилася пізніше. Що цікаво, вчені зазначають, що спочатку людині стала більш зрозумілою зворотна перспектива. Зверніть увагу на майстер-класи по живопису. Що вони собою являють? Тут, як правило, висвітлюють лінійну та зворотню перспективу, лише побіжно торкаючись інші види.
Види
З плином історії люди відкривали нові типи зображення в перспективі. Одні пізніше зізнавалися помилковими, інші – тільки зміцнилися в своїх поняттях, а треті і зовсім злилися в якийсь новий підвид. В образотворчому мистецтві види перспективи діляться на кілька груп. Це залежить від їх призначення. На даний момент виведені:
- пряма лінійна перспектива;
- зворотна лінійна;
- панорамна;
- сферична;
- тональна;
- повітряна;
- перцептивна.
Кожен з видів перспективи в образотворчому мистецтві значно відрізняється один від одного як візуально, так і за змістовим наповненням і призначенням, так що заслуговує бути розглянутим докладніше.
Пряма перспектива
Даний тип розрахований на точку зору з єдиною точкою сходження на горизонті: тобто, всі об’єкти зменшуються з віддаленням від них спостерігача. Вперше думка про лінійній перспективі висловив Амброджо Лоренцетті ще в XIV столітті. Про цієї теорії стали згадувати тільки в добу Відродження. Альберті, Брунеллескі та інші дослідники спиралися на елементарні закони оптики, які легко було підтвердити на практиці.
Пряма перспектива довго вважалася єдино правдивим зображенням навколишнього світу на плоскій поверхні. При тому, що лінійна перспектива по суті є зображенням на площині, вона може бути орієнтована як вертикально, так і горизонтально або під кутом у відповідності з призначенням зображення. Наприклад, вертикальна поверхня, як правило, використовувалася при станкового живопису або створенні настінних панно. Поверхня, розташована під кутом, зазвичай застосовувалася при заняттях живописом: наприклад, при розписах внутрішніх приміщень. В станкового живопису на похилій поверхні художники будували перспективні зображення великих будівель. Перспектива в горизонтальній площині використовувалася в основному при розпису стель.
В сучасності переважає звернення до прямої лінійної перспективі, в основному з-за особливій реалістичності виходять картин. А також із-за застосування цієї проекції в комп’ютерних іграх. Донині на майстер-класи по живопису саме про прямій перспективі розповідають першим справою.
Для отримання схожою на реальну лінійну перспективу проекції на знімках, фотографи вдаються до спеціальних фотобъективам з особливим фокусною відстанню, приблизно дорівнює діагоналі бажаного кадру. Для ще більшого ефекту вони можуть використовувати ширококутні об’єктиви, які візуально роблять зображення опуклим – так перспектива загострюється ще сильніше. Для ефекту пом’якшення застосовують, навпаки, довгофокусні об’єктиви, здатні зрівняти різницю величин найближчих і віддалених об’єктів.
Зворотна перспектива
Цей вид застосовувався в живописі: в даній техніці образи виглядають збільшуються з віддаленням від точки зору спостерігача. Картина в даному випадку буде мати кілька ліній горизонту і точок зору. Таким чином, при створенні зворотної лінійної перспективи на площині центр сходження ліній розташований не на лінії горизонту, а в самому спостерігача.
Даний вид виник в період становлення середньовічного мистецтва, коли були особливо популярні такі види образотворчої діяльності як ікони і фрески. Таке зображення підкреслювало релігійну тему, яка була особливо популярна в образотворчому мистецтві в той час. Зворотна перспектива підкреслювала повну нікчемність глядача перед божественним зображенням, підносячи останнього не тільки візуально з допомогою перспективи, але і з застосуванням інших образотворчих ефектів. Такий метод створює особливий трепет у душі глядача, що було особливо важливо в часи Середньовіччя, коли ролі релігії надавали дуже велике значення, і мистецтво також не оминало його стороною.
Причому зворотну перспективу в цей період помічали у різних галузях – як у візантійських країнах, так і в Західній Європі. Цей феномен вчені пояснюють тим, що художники ще невміло відображали навколишній світ, яким його бачив глядач. Такий метод вважали помилковим способом, як і взагалі перспективу. За заявою дослідника П. А. Флоренського, зворотна перспектива чітко обґрунтована математично: по суті вона дорівнює прямій перспективі, при цьому створюючи символічне простір, звернене до спостерігачеві. Така техніка має на увазі зв’язок спостерігача з світом символічних і деколи релігійних образів. Вона допомагає втілювати надчуттєве утримання в зриму форму, позбавлену, однак, матеріальної конкретності. Л. Ф. Жегин вважав, що зворотна перспектива є перенесеної на яку-небудь образотворчу поверхню суми візуальних сприйняття глядача, який, тим самим, стає точкою сходу». За його заявою, ця перспектива не може бути єдино вірною просторовою системою в живопису. Б. В. Раушенбах також опротестував думка про зворотній перспективі як про єдиною вірною. Тому були наведені докази. Він продемонстрував, що зір у деяких умовах бачить об’єкти не в прямій, а в зворотній перспективі. На думку Жегина, феномен явища знаходиться в самому людському сприйнятті.
Панорамна перспектива
Дане зображення засноване на циліндричної або сферичної поверхні. Саме поняття «панорама» має значення «бачу все», тобто з дослівним перекладом панорамна перспектива передбачає зображення на площині всього, що спостерігач може бачити навколо себе. При створенні малюнка точка зору буде перебувати на осі циліндра. Горизонт, в такому випадку виявиться на лінії кола на рівні погляду глядача. Таким чином, в ідеалі при перегляді панорам глядач повинен стояти в центрі круглої кімнати. Існують і більш площинні зображення, що не потребують такого положення картини, але тим не менше, кожне панорамне зображення так чи інакше передбачає відображення на поверхні циліндра.
Зазвичай такий метод зображення простору в перспективному ракурсі застосовується для малюнків і фотографії міст або пейзажів: такий спосіб максимально охоплює навколишній простір, роблячи зображення більш загостреним, цікавим і ефектним.
Перспектива у сфері
Сферична перспектива – окрема техніка, яка виконується з допомогою фотооб’єктива «риб’яче око». Така лінза спотворює зображення, роблячи його візуально більш опуклим, витягнутим по колу в сферу. З-за схожості виходять знімків з опуклим і прозорим риб’ячим оком, об’єктив і сам ефект отримали таку назву.
Сферична перспектива відрізняється від панорамної тим, що якщо при панорамному зображенні картинка знаходиться як би на внутрішній поверхні сфери або циліндра, то при сферичної зображення йде по зовнішній поверхні сфери.
Подібні спотворення по суті легко помітити на будь-яких сферичних дзеркальних поверхнях. Погляд спостерігача залишається в центрі відображення кулі. При створенні зображень об’єктів всі лінії будуть з’єднуватися в головній точці або просто залишатися прямими. Прямими також будуть головна вертикаль і горизонталь – інші лінії з віддаленням від головної точки будуть все сильніше спотворюватися, поступово перетворюючись у коло.
Перспектива допомогою тону
Тональна перспектива – поняття з області монументального живопису. Це така зміна в тоні, кольорі та контрасті об’єкта, що його характеристики мають властивість приглушаться при віддаленні вглиб. Вперше закони цього виду перспективи пояснив Леонардо да Вінчі. Людський зір і сприйняття влаштовано так, що найближчі предмети виглядають для людей більш чіткими й темними, в той час як найдальші найбільш неясні і бліді. Саме на цій властивості сприйняття навколишнього світу і заснована методика тональної перспективи. Складно не визнати, що подібне відображення простору дійсно робить малюнок куди більш реалістичним і правдоподібним, хоча він не відповідає справжньої реальності, як і при будь-якому зображенні об’єкта в перспективі на плоскій поверхні.
Даний метод не є широко поширеним, однак має місце бути в живопису, а іноді і в графіці. Також ці закони перспективи застосовуються і в фотографії для додання знімків більшої реалістичності і художності. З проробленим тоном фотографія більш схожий на реальне зображення навколишнього простору.
Повітряна перспектива
Їй властива втрата ясності меж об’єктів з їх віддаленням від точки зору. Дальній план знижує яскравість – глибина від цього здається набагато темніше, ніж ближній план. Повітряна перспектива також вважається тональної, оскільки вона викликає зміна тону об’єктів. Вперше закономірності цієї техніки були досліджені у працях Леонардо да Вінчі. Він вважав, що предмети вдалині здаються сумнівними, а значить, їх і потрібно зображати неясними і розпливчастими, так як на відстані кордону не так відчутні. Винахідник зазначав, що віддалення предмета від глядача пов’язується також зі зміною кольору цього об’єкта. Саме тому предмети, які знаходяться ближче до спостерігача, повинні бути написані в своїх власних кольорах, а об’єкти, що знаходяться на віддалі, повинні отримувати синій відтінок. А найвіддаленіші об’єкти – наприклад, гори на горизонті – повинні фактично зливатися з навколишнім простором зважаючи великої маси повітря, що знаходиться між предметом і глядачем.
Виходить, багато що залежить від якості і чистоти повітря, і це особливо помітно при тумані чи в пустелі при вітряній погоді, коли в повітря злітає дрібний пісок. В цілому вчені пояснювали даний ефект не тільки за допомогою “затуманення” предметів повітрям, але і спираючись на властивості сприйняття людиною навколишнього простору – як на фізичному рівні, так і на психологічному.
Альтернативний погляд на перспективу
Вчений Б. В. Раушенбах розмірковував, як люди сприймають глибину з урахуванням бінокулярності людського зору, рухливості точки зору і перманентності форм у людській свідомості. В результаті він зробив висновок: найближчий план сприймається людьми у зворотній перспективі, у той час як неглибокий далекий – у складній аксонометричної перспективі, а найвіддаленіший – в прямій лінійній. Цей тип, що поєднує в собі всі ці види в образотворчому мистецтві, він назвав перцептивної перспективою, таким чином припускаючи не єдиний вірний варіант, а їх поєднання.
Способи отримання перспективи
Крім безлічі видів, існує ще кілька способів отримання зображення перспективи на площині. Геометричний та фотографічний способи.
- Геометричний спосіб передбачає перспективне зображення, отримане шляхом проведення променів до точок зображуваного об’єкта з будь-якої точки Евклідового простору – з так званого центру перспективи. Перспективні зображення паралельних прямих перетинаються в точках сходу, а паралельних площин – у так званих лініях сходу.
- Фотографічний спосіб дозволяє створювати зображення з великим кутом огляду. Оскільки між «панорамної» і «ширококутної» фотографією немає чіткої межі, остання з них, як правило, відноситься до типу об’єктива. Визначення панорами включає в себе поняття, що ширина знімка повинна бути більше висоти кадру як мінімум удвічі, але при цьому сучасне поняття панорами набагато ширше.
Отже, в даній статті було розглянуто поняття, види перспективи в образотворчому мистецтві і способи її отримання.
