У наш час все більше і більше людей намагаються проявити свої творчі здібності. Хтось пробує шити чи в’язати іграшки, деяким цікаво вирізати з дерева фігурки або ліпити різні штучки з полімерної глини. Але самий традиційний спосіб проявити свої творчі здібності – це заняття живописом. Художник-початківець не завжди знає, як намалювати картину так, щоб вийшло красиво.
Вибір сюжету для картини
Для початку потрібно вирішити, яку картину намалювати самому. Можливо, це буде портрет або пейзаж, а може, натюрморт. Далі слід визначити, в якому стилі буде написана майбутня картина. Оскільки стилів живопису безліч, то можна розглянути ті, що краще підійдуть починаючому художникові, який хоче намалювати картину своїми руками.
Стилі в мистецтві
Наїв або наївне мистецтво. Являє собою творчість самоучок. Дуже добре підійде для тих, хто хоче малювати для себе і своїх друзів. Дозволить навчитися правильно тримати в руках олівець і поводитися з фарбами.
Орфизм. З’явився в 1910 році у Франції. Головне в цьому стилі – естетика, пластику, витончені лінії і ритм. Представники орфізму – Робер Делоне, Фернан Леже, Володимир Баранов-Россіне.
Примітивізм. Прекрасні картини Марка Шагала і Ніко Піросмані написані саме в цьому стилі. Форми робіт спрощуються під творчість дитини або первісної малюнка. Від наївного стилю відрізняється тим, що малюють ці картини професіонали, спеціально стилізуючи їх під народну творчість. У той час як наїв є творчістю любителів.
Пуантилізм. Точковий малюнок, який складається з дрібних точок або квадратів. У цьому силі працювали Анрі Матісс, Поль Синьяк і Жорж Сера. При змішуванні кольорів, таким чином, виходять оригінальні і цікаві картини.
Лучізм. Спосіб, придуманий Ларіоновим і Гончарової. Є абстрактним мистецтвом, в основі якого лежить світлопередача.
Кітч. В перекладі з німецької мови означає “несмак”. Це, швидше, псевдомистецтво, яке відрізняється екстравагантністю та крикливістю форм. Повинно мати оригінальний сюжет і якісне виконання.
Графіка. Предмети на картині зображують штрихами і лініями. Зазвичай це однотонний малюнок і потрібно намалювати картину олівцем. В такій роботі іноді застосовують різні кольори, але, як правило, вони несуть в собі допоміжну роль.
Матеріали і інструменти
Перш ніж приступити до малюнку, необхідно підготувати інструменти і папір. Краще всього для художників-початківців підійде папір для креслення формату А3. Аркуш паперу необхідно закріпити на планшеті або будь-жорсткої поверхні. Якщо намалювати картину планується акварельними фарбами, то папір слід приклеїти до планшета, попередньо змочивши водою лист.
Інструменти і матеріали:
- Прості олівці.
- Ластик або м’яка гумка.
- Акварельні фарби і пензлі для акварелі.
- Пастельні олівці.
- Кольорові олівці.
- Паперові серветки.
- Баночка для води.
- Папір для малювання.
- Планшет для кріплення паперу.
Початок роботи
Для художника-початківця найкращої тренуванням буде малюнок, створений з найпростіших геометричних форм. Використовуючи трикутники, квадрати і кола, можна створити абстрактний малюнок на будь-яку тему. Такий стиль у живописі називається геометричний абстракціонізм. А також варто спробувати намалювати картину з об’ємних предметів, наприклад: куля, конус, піраміда і циліндр. Всі ці предмети можна використовувати для складання композиції свого твору. Такі вправи допоможуть намалювати картину олівцем і навчать правильно відтворювати форму предметів.
Експерименти з аквареллю
Акварельні фарби дають величезний простір для творчості. Навіть якщо просто заливати фарби кольоровими плямами на аркуш паперу, можна отримати витвір мистецтва. При цьому необхідно знати закони колористики і вміти правильно поєднувати кольори між собою. Отримати такі знання можна при вивченні колірного кола.
Червоний, жовтий і синій – це первинні або основні кольори. На їх основі можна отримати будь-який колір. При змішуванні червоного і жовтого кольорів вийде помаранчевий, якщо змішати червоний з синім – фіолетовий. При з’єднанні жовтого і синього кольору – зелений. Зелений, фіолетовий і помаранчевий кольори називаються вторинними або додатковими. Інші кольори виходять з переважання одного кольору над іншими.
Важливо пам’ятати про контрастність кольорів (протилежні кольори на колірному колі). Контраст виникає між основними (первинними) і додатковими (вторинними) квітами:
- Червоний – зелений,
- Жовтий – фіолетовий,
- Синій – оранжевий.
Використовуючи ці знання, можна намалювати дуже цікаву картину на будь-яку тему. Найпростіший варіант – це намалювати картину на тему заходу або сходу сонця.
Малюнок акварельними фарбами «Південний захід»
Для того щоб намалювати картину поетапно, потрібно скласти план роботи. Для початку необхідно вибрати сюжет. На прикладі представленої картини зображені пальми на березі, океан, небо і сонце, що заходить. В сюжет цієї роботи можна внести свої зміни, додати кораблик або прибрати пальми. Далі потрібно підготувати робоче місце. Найкраще усамітнитися, щоб не було відволікаючих моментів. Творчість – це процес, у який майстер занурюється з головою, і будь-яка перешкода буде заважати зосередитися на роботі. Акварельні фарби можна замінити пастельними крейдою або кольоровими олівцями, в цьому випадку використовувати воду не треба.
Етапи роботи аквареллю
- Зробити начерк картини простим олівцем. Позначити лінію горизонту, яка повинна розташовуватися нижче середини аркуша. Тонкими лініями намітити пальми, берегову лінію, сонце та сонячну доріжку на воді.
- Як слід змочити водою аркуш паперу, натягнутий на планшет. Призахідне сонце і його відображення у воді – світлі і яскраві частині картини. Вони практично не потребують заливці аквареллю. Дуже часто в сприйнятті людини з’являються стереотипи, які заважають правильному висловом дійсності на картині. Сонячний диск не повинен бути жовтим або червоним. На картині він залишається білим, а його промені і простір поруч потрібно намалювати жовтим кольором.
- При роботі над картиною слід знати, що вода завжди відображає небо. Якщо в зображенні неба присутні рожеві, червоні, жовті і будь-які інші відтінки, вони обов’язково повинні бути намальовані на поверхні води.
- Пальми і берегову лінію на картині потрібно намалювати темним кольором, так як вони розташовані навпроти сонця.
- Заливати малюнок аквареллю слід від самих світлих частин картини до найтемнішим. Як було визначено, найсвітліша частина малюнка – це сонце з відображенням, а найтемніша частина – це пальми і берег. Відповідно, потрібно підібрати кольори і приступати до роботи.
- Акварельні фарби мають потребу у великій кількості води. Тільки при цьому умові можна отримати необхідну прозорість і реалістичність зображення. У процесі малювання необхідно просушувати шари фарби, а потім вносити доповнення квітів. В іншому випадку елементи малюнка будуть затікати один на одного.
Якщо у художника-початківця з першого разу не вийшло намалювати красиву картину, то не варто засмучуватися і опускати руки. Як у будь-якій діяльності, у творчості необхідно тренуватися і навчатися, набивати руку. Тільки при постійних вправах вийде намалювати картину так, щоб викликати захоплення друзів.
