Як поетапно намалювати ліс олівцем?

Ліс буває різним: рідким або глухим, світлим листям або темним сосновим, яскравим літнім або голим зимовим. Кожне стан несе в собі певний настрій і, малюючи картину, ми повинні розуміти, яке відчуття хочемо передати. Для того щоб почати, багато не потрібно, і в цій статті ми розберемо, як поетапно намалювати ліс олівцем. Олівцевий малюнок можна використовувати як підготовчий етап при малюванні фарбами або ж зробити самостійне пророблене твір.

Матеріали

Що для цього знадобиться?

  • Папір. Можна взяти друковану папір або більш щільну – середньозернисту.
  • Заточені олівці, бажано різної твердості: 2H, HB, 2B, 4B і 6B (весь діапазон олівців: від 6H до 8B).
  • Ластик.
  • Загрузка...

    Що потрібно знати?

    Перед тим як намалювати ліс, ми повинні уявити собі його. Якщо ви новачок, то краще тримати перед очима фотографію, картину або реальний ландшафт.

    Один з традиційних варіантів: намалювати ліс, посеред якого проходить пряма або извивающаяся стежка або річка. Тут використовується той же прийом, що і з йдуть за горизонт рейками залізниці. Завдяки йому відразу створюється відчуття глибини.

    Ліс можна намалювати як «зовні» – не заходячи в нього, так і «зсередини». У нашому прикладі ми будемо розглядати другий варіант.

    Робимо ескіз

    Для початку потрібно вибрати той «шматочок» лісу, який ми хочемо зобразити, і розмістити його так, щоб він вписався в лист. Для цього можна зробити розмітку, провівши по центру сторін вертикальні і горизонтальні лінії. На самому початку при складанні композиції можуть виникнути проблеми, тому легше використовувати вже готові варіанти з фотографій або картин.

    Легко намічаємо лінію горизонту – зазвичай земля і небо співвідносяться як 1 до 3, але іноді лінія горизонту може бути вище або нижче. По центру або збоку прямими або звивистими лініями позначаємо майбутню стежку, дві лінії якій сходяться в точці на лінії горизонту. Малюючи, важливо враховувати принцип перспективного скорочення чим ближче до нас стежка, тим вона ширше, чим далі до обрію, тим вона стає.

    Після приступаємо до дерев. Відзначаємо їх розташування прямими або вигнутими лініями, а також враховуємо закон перспективного скорочення: чим далі від нас розташовуються дерева, тим тонше стають їхні стовбури, а обриси більш розмитими. Також під час видалення дерев від переднього плану їх заснування будуть знаходитися трохи вище попередніх, їх не рекомендується розташовувати на одному рівні. Деякі дерева повинні перекривати один одного, як і в природі.

    Стовбури дерев не варто малювати абсолютно прямими, у кожного дерева є природні вигини. Для того щоб передати їх, потрібно тонкою лінією намітити точки сломов», з’єднати їх, постаратися по них відтворити загальний силует стовбура. Нічого страшного, якщо спочатку не буде виходити, тут треба трохи «набити» руку. Дерева заднього плану можна опрацьовувати не так докладно.

    Намічаємо основні, найбільш помітні і товсті гілки, а також загальні обриси крони. Всі дрібні гілочки детально опрацьовувати не потрібно, так само як і листочки, досить намітити кілька на передньому плані і деяких інших місцях для передачі фактури.

    Створюємо обсяг

    Насамперед нам потрібно зрозуміти, звідки падає світло (спереду або ззаду, праворуч або ліворуч), намітити тіні на стовбурах і на землі. Наприклад, якщо джерело світла знаходиться праворуч і ззаду, то тіні будуть лежати на лівих передніх частинах стовбурів дерев, тобто з іншого боку. Потім обробляємо землю і листя.

    Коли працюєте з обсягом, то враховуйте три фактори:

  • Світлотінь. Вона будується з світла, півтіні, тіні, рефлексу і падає на землю тіні. Тобто на прикладі конкретного стовбура дерева ми можемо побачити, що на ньому є найбільш темне місце (тінь), поруч з ним знаходиться місце світлішою (півтінь), а потім йде найсвітліша частина (світло). Рефлекс – це віддзеркалення світла.
  • Штрихування. Для передачі фактури дуже допомагають шорсткості на акварельному папері. В принципі штриховане можна як по вертикалі, так і по горизонталі. Головне — пам’ятати, де залишити незатемнені долі (або освітлити їх за допомогою ластику), де покласти більш світлі і темні тіні.
  • Ступінь деталізації. Більш деталізованими будуть дерева, розташовані поруч з нами, також їх тіні будуть темніші, а відблиски яскравіше.
  • Почати затінювати дерева краще ззаду, якщо світло падає звідти. Якщо навпаки, то спереду. Ми йдемо від світлого до темного. Для темних відтінків найзручніше використовувати м’які олівці, для світлих або тверді або м’які з несильним натиском. Поступово так проробляємо весь малюнок.

    Дані поради добре підійдуть для початку, однак якщо ви хочете вийти на наступний рівень, то потрібно буде працювати з деталями: малювати різні види дерев, працювати зі світлотінню, писати з натури, щоб краще відчувати форму і знаходити нові плани. В якості натхнення можна дивитися (і робити фотографії, спостерігати, як вирішують композиційні задачі професійні майстри, дивитися уроки, перемальовувати.

    Сподіваємося, що ця стаття дала вам відповідь на питання про те, як намалювати ліс, і ви отримаєте задоволення від процесу!