Джазова гармонія виступає одним з основних компонентів, які допомагають виконавцю розвиватися професійно та сприяють його становленню в джазовій музиці. Вона передбачає гармонізацію самої мелодії, басової лінії, розшифровку акордової «цифровки».
Мета джазової гармонії схожа з класичною. Це перш за все базується на єдиних общелогических правила жанру гармонізація мелодії. Разом з цим джаз і ґрунтується на імпровізації, тому знання основ гармонії додасть стилю імпровізатора нові відтінки і штрихи.
Вона являє собою композиторську замальовку, задумку, яка не передбачає додаткових тлумачень і акордових позначень. Для фортепіанної партії в музиці Чіка Кореа, Бобу Джеймсу, Джо Семпла такий виклад матеріалу досить поширене.
Поняття гармонії у джазі
Гармонійні структури аккордікі в ході еволюційного розвитку джазової гармонії поетапно ускладнювалися. Спочатку це були тризвуки, септакорди, потім – 5-6 голосные акорди.
Подання акордів у вигляді цифрових та буквених символів сильно схоже на гру виконавців на клавесині так званого цифрувати баса в часи віденських класиків. Виписуючи бас в партії інструменту, зверху вказували цифро-буквена акордовий позначення. Інша частина доповнювалася музикантами у джазовому оркестрі, які дотримуються певного стилю, який не суперечить авторської ідеї. Такі партії в основному відповідають інструментів акомпанементу – клавесина, фортепіано. В естрадно-джазових п’єсах та ж гармонійна послідовність схожа.
Джазова гармонія – це теорія і практика того, як акорди використовуються в джазовій музиці. Джаз має певну схожість з іншими практиками в традиціях західної гармонії, наприклад, акордові послідовності і використання мажорної та мінорної гами як основи для конструкції акордів.
Музичні інструменти
Фортепіано і гітара – це два інструменти, які зазвичай забезпечують гармонію для джазового оркестру. Зрозуміло, виконавці мають справу з гармонією в режимі реального часу, що протікає в імпровізаційному контексті. Це одна з найбільших проблем в джазі.
Імпровізація – один з найбільш часто згадуваних і основоположних аспектів джазової виконавської практики у сфері музики, і це небезпідставно. Джазові музиканти роблять велику частину своєї роботи спонтанно, дозволяючи навколишнього обстановці впливати на те, що вони грають. Докладна інформація про тембрі, ритмі, навіть про те, які ноти грати і колись, залишаються на розсуд окремого виконавця, і варіюються від виступу до виступу в набагато більшою мірою, ніж у класичної музики, рок і практично будь-яких інших західних традицій.
Очікується, що під час джазової імпровізації соліст буде мати повне уявлення про основи гармонії, а також свій власний унікальний підхід до акордів і їх зв’язку з гамами. Особистий стиль складається з цих будівельних блоків і ритмічної концепції.
Гармонія і мелодія утворюють дуже важливе партнерство. У джазової пісні гармонія працює на декількох рівнях:
Джазова гармонія на гітарі не має розбіжностей з іншими інструментами, але на ній не вдасться виконати класичні блюзові акорди, бокси гам і пентатоник. Щоб оволодіти навичками гармонії на гітарі, музиканту потрібно зміцнити свої знання в джазовій теорії, яка досить своєрідна і в деякому сенсі не узгоджується із загальноприйнятою.
Джазові музиканти
Джазові виконавці також використовують гармонію як основний стилістичний елемент. Відкрита ступінчаста гармонія характерна для музики Маккоя Тайнера, в той час як швидко змінюються тональні центри стали головною відмінною рисою середнього періоду робіт Джона Колтрейна.
Хорас Сільвер, Клер Фішер, Дейвід Брубеки, Білл Еванс – піаністи, чиї композиції найбільш типові для насиченого акордами стилю, який асоціюється з джазовою гармонією на фортепіано.
Джо Хендерсон, Вуді Шоу, Вейн Шортер і Бенні Голсон не є піаністами, однак вони чітко розуміють роль гармонії в композиційній структурі і настрої мелодії. У цих композиторів (включаючи Діззі Гіллеспі і Чарльза Мінгуса, які нечасто записувалися як піаністи) є музикальність, заснована на акорди фортепіано, навіть якщо вони не використовують клавішних інструментів у виступі.
Джазовий спів
В джазовому вокалі ключову позицію займають бездоганне відчуття ритму і гармонії, рухливість голосу. Джазовий вокаліст повинен відчувати конструкцію мелодії. Завдання його полягає в тому, щоб не відходячи від основної гармонії, показати своє бачення мелодійної теми, видозмінивши її на свій розсуд. В даний час джазовий та естрадний вокал досить тісно пов’язані один з одним, так як у популярної естрадної музики багато елементів джазу. Потужний голос з широким робочим діапазоном, високорозвинений мелодичний і гармонічний слух відрізняють професійного джазового вокаліста.
Практика гри на музичному інструменті – це відмінний метод розвитку гармонійного слуху і мислення. Музикантові необхідно опрацювати стандартні гармонічні послідовності в різних тональностях і проаналізувати весь гармонійний матеріал.
Літерні позначення
Базою для джазової гармонії служить мажорно-мінорний лад і європейська функціональна система. Будь джазового импровизатору необхідно розбиратися і розуміти позначення, які використовуються в гармонії. Для найменування акордів використовують букви, цифри і знаки.
Заголовні латинські букви вказують на:
Мала літера m близько заголовної вказує на те, що мінорний акорд.
Скорочення
Скорочення maj або буква М вказує на те, що велика септима додається до мажорного трезвучию.
Скорочення dim означає зменшений септакорд.
Цифрові позначення
- 6 – велика секста, додана до мажорного/минорному трезвучию;
- 7 – мала септима, додана до мажорного/минорному трезвучию;
- 9 – додана велика нона;
- 9maj – велика нона, додана до великого мажорному септаккорду;
- 9/6 – додані великі сексу і нона;
- 11 – додані до мажорного або минорному трезвучию мала септима/ велика нона/чистий ундецима;
- 13 – додані до трезвучию мала септима/велика нона/чистий ундецима/велика тердцецима.
Знаки ♭ і # праворуч від букви вказують на зниження/підвищення акорду на півтону і називаються знаками альтерації. Вони також можуть вказувати на знижену/підвищену квінту, септиму, нону, ундециму або тердециму, коли розташовані біля цифри.
Акорди
Як правило, акорди до джазової гармонії розміщені вертикально великими і малими терціями, хоча поширені і чисті кварти.
У класичній гармонії назви акордів, зазвичай розглядаються в контексті лада, виходять від ладових функцій і ступенів: доминантовый септакорд (D7), квинтсекстаккорд другого ступеня. Джаз оперує терміном основної ноти. Це означає, що акорд отримує назву залежно від того звуку, який був використаний при його побудові: ре-мінорний септакорд (Dm7), фа великий мажорний септакорд ( Fmaj7). При цьому назва не залежить від ладової функції.
Також джазова музика підтримує певні гармонічні послідовності і включає в себе інтервали, такі як нони, ундецимы і тердецимы.
Септакорди
Джазова гармонія відрізняється тим, що використання септакордів в якості основної гармонійної одиниці тут частіше, ніж тризвуків в основному в класичній музиці.
На практиці в джазі зазвичай поширені чотири основні групи акордів, до них додається малий септакорд. Септакорд – це акорд з 4 звуків, які розташовуються по терциям. В одного зменшена септима, у трьох – мала септима, у трьох – велика септима.
Основні септакорди:
- мінорний;
- мажорний;
- великий мінорний;
- домінантний.
Загальна емпіричне правило полягає в тому, що альтеровані акорди включені тоді, коли альтерації з’являються в мелодії або мають вирішальне значення для суті композиції.
Акорди можуть містити більш ніж 4 ноти. Наприклад, акорд до-дієз З#9 включає ноти до, мі-бемоль, соль, ля, ре.
Ці акорди можуть мати альтерації, зазначені в дужках після аккордного символу. Існує величезна різноманітність в акордних символи, які використовуються у джазовій нотації.
Система іменування джазового акорду детермінована так, як цього забажає композитор.
Таблиця символьних позначень акордів
|
Символьне позначення акорду |
Ноти | Назва акорду |
| CΔ, CM7, Cmaj7 | C E G B | Великий мажорний септакорд |
| C7 | C E G B♭ | Домінантний септакорд |
| C-7, Cm7 | C E♭ G B♭ | Малий минорныйсептаккорд |
| C-Δ7, CmM7, C⑦ | C E♭ G B | Великий мінорний септакорд |
| C∅, Cm7♭5, C-7♭5 | C E♭ G♭ B♭ | Полууменьшенный септакорд |
| Co7, Cdim7 | C E♭ G♭ B♭♭ | Зменшений септакорд |
Тритон
Тритон, або тритоновая заміна – прийом, зустрічається в основному в джазової гармонії. При цьому один акорд замінюється іншим, розташованим на три тони вище або нижче, при тому, що функціональне значення такого акорду зберігається.
Затримання в акордах
Основи джазу включають поняття «затримання», яке прийшло в джаз з класичної гармонії, але в класиці – це те, як формується мелодична лінія, а в джазі – як будується акорд. Він полягає в тому, що кварта використовується замість терції акорду, будучи як би «затриманим», невирішеним в терцію звуком. Підсумком стає формування нового акорду, який має власне цифро-літерне позначення. Прикладом може послужити акорд С9ѕиѕ, який можна записати і більше – З/Gm7.
Відмінності від класичної гармонії
Існує безліч відмінних рис джазової гармонії для чайників, які допоможуть новачкам розібратися з практикою джазу.
У класичній гармонії музикант концентрується на тому, щоб передати нотний текст з традиціями класичної школи, не змінюючи його. Однак джазовий виконавець полягає у безперервному творчому пошуку в області гармонії. В цьому і полягає кардинальна розбіжність. У джазі кожне програвання музичного матеріалу в контексті гармонії має відмінності з вихідним матеріалом, але в той же час змінюється не сама мелодія, а гармонія. В цьому випадку не змінюється авторський посил. Креативні задуми і уяву музиканта забезпечують широкий спектр альтернатив таких видозмін.
