Кожен музикант-професіонал знає про існування нот різної тривалості – половинні, восьмі і т. д. Але якщо запитати когось, скільки часу повинна звучати кожна з них, відповідь буде неоднозначною. Адже звучання однієї і тієї ж четвертний ноти в різних творах буде відрізнятися за тривалістю. Тому, хоч тривалість нот і пов’язана з часом, визначити ними протяжність всього твору нереально. Це все одно, що намагатися виміряти час за допомогою кроків.
Музичний темп
Що ж робити, і як правильно визначити швидкість звучання музики? Як швидко внутрішньому біологічному маятника, що знаходиться всередині кожного з нас, потрібно працювати в отбивании сильних долей? Відповідь на це питання існують, адже в цьому випадку мова піде про музичних темпах.
Темп в перекладі з італійської означає «час». Буквально термін означає швидкість звучання музичного твору, яке вимірюється кількістю ударів за хвилину. Але головним завданням музичного темпу є передача слухачеві характеру та емоцій творіння композитора.
Яким буває темп?
Для простих музичних слухачів-любителів головні відмінності в музиці звучать, як швидкі або повільні. Професійні музиканти користуються спеціальними термінами, вигаданими в Італії. Таких термінів існує безліч, але ми розглянемо найбільш широко використовуються. Варто відзначити, що, коли мова йде про музичному темпі, головним чином враховується не певну кількість ударів (хоча і це теж важливо), а характер, що несе відповідні емоції.
| Назва темпу | Емоційний відтінок, характер | Кількість ударів метронома |
| Grave | дуже повільно, важко, урочисто | 40-48 |
| Largo | дуже повільно, широко | 44-52 |
| Adagio | спокійно, повільно | 48-56 |
| Lento | тихо, повільно, протяжно, швидше ларго | 50-58 |
| Andante | помірно, крокуючи | 58-72 |
| Andantino | трохи швидше, ніж анданте | 72-88 |
| Moderato | досить помірно | 80-96 |
| Allegretto | середнє між алегро і анданте | 92-108 |
| Allegro | весело, швидко | 120-144 |
| Animato | схвильовано | 152-176 |
| Presto | швидко | 184-200 |
| Prestissimo | найбільш швидко | 192-200 |
Як ми бачимо з таблиці, найбільш повільний музичний темп Grave, який означає, що твір потрібно грати не просто не поспішаючи, але важко і урочисто. Тут варто відзначити взаємозв’язок значень темпу і музичних прикрас (мелізмів). В даному випадку, музичний термін Grave означає також «серйозність» виконання, тоді як схожі за кількістю ударів Largo і Adagio вимагають від виконавця імпровізації в оздобленні.
Іноді в заданому темпі Grave може зустрічатися вказівку біля окремих одиночних нот Adagio. За логікою речей, зміна темпу в урочистій, серйозної частини (увертюрі, наприклад) неможливо. У цьому випадку адажіо вказує на можливість орнаментирования даної ділянки твори. Звідси походять вислови про майстрів імпровізації, яких називали «хорошими виконавцями адажіо». Такий термін означав, що музикант уміє застосовувати орнаментація під час гри.
Метроном
Таку незвичну назву носить інструмент, здатний відбивати ударами певні шматочки часу, завдяки яким і визначають темп у музиці. Перекладається метроном з грецької як «сила закону». Класичне пристрій являє собою дерев’яну пірамідку, в центрі якої рухається маятник. На ньому також присутня шкала з цифрами. Вони означають кількість ударів за хвилину часу. Наприклад, швидкий музичний темп Presto становить 184-200 клацань. На кожен з цих ударів доводиться сильна частка такту. Існують також електронні метрономи, а також мобільні додатки на смартфони, встановивши які, можна задавати потрібний темп прямо з телефону.
Ставитися до гри під метроном слід обережно. Адже музика повинна бути живою і звучання її складно назвати суцільною механікою. В основному, метроном використовують для гри технічних творів: етюдів, гам, арпеджіо.
Як різні темпи впливають на організм людини?
В одному італійському університеті доктор Лучіано Бернарди провів цікавий експеримент. В його основі лежала завдання простежити вплив різних музичних темпів на людський організм. Для участі відібрали 24 людини, половина з яких були музиканти-професіонали, а друга половина – звичайні меломани.
До початку експерименту були проведені заміри:
- артеріального тиску;
- частоти дихальних рухів;
- частоти биття серця;
- висока і низька частота мінливості серцевого ритму.
Після цього піддослідним давали слухати різні за тривалістю (2-4 хвилини) і стилю музичні уривки з нетривалими паузами між ними.
Яким був результат експерименту?
Результати експерименту показали, що всі органічні показники збільшувалися під час звучання швидких темпів музичних творів. Причому, у музикантів частота дихання відзначалася вище, ніж у простих слухачів. Цікаво, що обумовлено це явище не індивідуальних переваг кожного з учасників, а ритмічним малюнком і темпом самого твору.
На думку доктора і його асистентів, чергування швидкого і повільного музичних темпів здатна занурити слухачів в стан глибокої релаксації, а також поліпшити роботу серцево-судинної системи.
Електронна музика і її темпи
Класика вічна… Так стверджував у свій час великий композитор Паганіні. Звичайно, у класичної музики є свої шанувальники. Але на зміну їй прийшли нові стилі з кардинально свіжим звучанням. До таких відноситься електронна музика.
Для написання електронних творів використовують різну апаратуру, мало чим схожу з клавесином або скрипкою. В основному, це комп’ютери, синтезатори та інші модні новинки. Розглянемо найбільш популярні музичні напрямки.
Брейкс
Це не просто стиль, а ціла субкультура. Зародилася в часи популярності групи «Винстонс», яка під час гри вперше використали ламану, так звану «барабанну петлю» – не один звук ударних, а цілі невеликі уривки, які складаються з кількох тактів. Пізніше такі мотиви стали основою брейкбіту. Часто звучать вони і в drum’n’bass стилі. У брейксе вони вже значно видозмінилися, але ламаний ритм залишився. Правда, звучить він в більш помірному музичному темпі з частотою ударів 120-130.
Електро
Електронний стиль сягає витоками в хіп-хоп культуру. Сформувався під потужним впливом funk і Kraftwerk. Напрямок відрізняється яскраво вираженим «комп’ютерним» звучанням. Природних звуків в такій музиці практично немає. Навіть вокальні партії або голосу природи видозмінюються до невпізнання за допомогою різних ефектів. Головною темою композиторів стилю електро є роботи, технологічні новинки, ядерні вибухи і т. п. Темп використовується в 125 і вище ударів.
Техно
Зародився у 80-х роках 20 століття в Детройті. Після закінчення короткого часу стиль підхопили діджеї Європи. Якщо в Америці напрямок носило скоріше андеграундний характер, то у Великобританії воно вирвалося назовні, подібно лавині. Механічні ритми, штучний звук, багаторазове повторення музичних фраз – все це характеризує стиль техно. Темп становить 135-145 ударів в хвилину.
Ще раз про головне
Багато музикантів в різні часи любили експериментувати з музичними напрямами і темпами їх. Для орієнтації в часовому просторі в момент гри на музичному інструменті використовують метроном. Що правда, це досить відносно, адже музика, хоч і тісно пов’язана з математикою, все ж відрізняється наявністю душі. А душа, в свою чергу, залежить від подачі музиканта. Так що, експериментуйте, відчувайте і насолоджуйтеся мистецтвом.
