Дизайн: композиція
В цій сфері використовуються приблизно ті ж правила, що і у всіх інших. Також виділяється геометричний центр, який зазвичай знаходиться на перетині двох діагональних ліній з кута в кут. Композиційний центр може не збігатися з них – іноді свідомо зміщують для створення динамічних ефектів. Але, як правило, композиційний центр зображення збігається із смисловим. Для виділення його з простору застосовують різні методи – виділення кольором або кольором, розміром і формою.
Основи композиції у мистецтві припускають наступне знання: динамічні композиції, на відміну від статичних, часом бувають більш вигідними в дизайні, так як вони викликають значно більшу кількість асоціацій у глядача.
Симетрія зазвичай ні в кого не викликає труднощів, чого не скажеш про асиметрії: подібні композиції слід ретельно врівноважувати, так як для більшості рівновага є запорукою психологічно адекватного сприйняття зображення. Ця рівновага може досягатися за допомогою співвідношення розмірів, форм і кольору об’єктів.
Також у графічному дизайні використовується ритм і метр. В даному випадку під ритмічним поруч мається на увазі повторення, яке засновано на зміні елементів, а під метричними – повторення груп однакових елементів. Але в будь-якому випадку обидва ці прийому відомі людині з давніх часів і допомагають упорядкувати навколишній простір.
Для того щоб досягти ілюзії простору, однією з основ композиції в дизайні є кольорова, а також повітряна перспектива. Суть останньої полягає в тому, що вираженість різноманітних контрастів найсильніше виявляється на предметах, розташованих візуально близько до глядача. Чим далі предмет у просторі, тим слабкіше ці контрасти. Відповідно, кольору по мірі просування об’єктів у просторі зображення слабшають, стають холоднішими. Таким чином, ці закономірності дозволяють створити ілюзію ширини та дали. Особливо це варто враховувати в живописної композиції, де колір відіграє чи не найважливішу роль.
