Особливості та види декоративної композиції

Композиція служить найважливішим компонентом, необхідним для організації будь-якого виду художніх форм – об’ємної, образотворчої або літературної. Цей елемент дозволяє надати твору єдність і цілісність, підпорядковуючи всі його деталі один одному, якщо співвіднести їх із загальною ідеєю художника.

Що в такому випадку відносять до декоративної композиції? Це композиція, яка має високу ступінь виразності. При цьому вона включає у себе елементи абстракції і стилізації, що в значній мірі підсилює її емоційний і чуттєве сприйняття.

Створюється декоративна композиція з метою досягнення зображенням максимальної виразності. Для отримання необхідного результату художник частково або повністю відмовляється від достовірності малюнка. Кінцевим результатом даного процесу є отримання чогось нового, що неможливо знайти в навколишньому світі.

Декоративно-прикладна композиція формується виходячи з призначення речі. Тільки після того як користь вироби визначена, а також позначені всі необхідні форми, майстер наділяє його художніми якостями. Таке творче ставлення до речі реалізується з допомогою декору. При цьому композиція декоративного мистецтва може бути віднесена до одного з трьох її образотворчих видів. Серед них сюжетне та символічне зображення, а також орнамент. Крім цього все різноманіття композицій умовно поділяють на лінійні, фронтальні, об’ємні та просторові. Розглянемо їх докладніше.

Сюжетне зображення

Під декоративною композицією цього виду розуміють малюнок, який майстер наніс на поверхню виробу. При цьому, таке зображення розповідає глядачеві про певну подію, дію чи явище.

Сюжетно-декоративна композиція найчастіше представлена у формі розпису, нанесеної на різні вироби ужиткового мистецтва. Зустріти її можна і на архітектурних спорудах. Малювання декоративно-сюжетної композиції є досить трудомістким процесом. Однак його результат являє собою один з найбільш дивовижних по своїй красі видів організації художніх форм. Джерело сюжетів, використовуваний автором, воістину невичерпний. Тут гуляння і побачення, застілля і посиденьки, проводи і виїзди, сцени з життя, ілюстрації до казок і багато іншого.

Однієї з різновидів сюжетного зображення є вітражі. Ця назва походить від французького слова vitrage, що означає «скло». Подібна сюжетно-декоративна композиція розміщується в дверях чи вікні, а також виготовляється у формі самостійного панно. Малюнок наноситься на скло або інший матеріал, що пропускає світло. Кольорові вітражі частіше розміщують у вікнах. Прикладом тому можуть служити отвори в готичних соборах. Такі вироби здатні створити в інтер’єрі гру забарвленого в різні кольори світла.

Символічне зображення

Деколи декоративна композиція не пов’язана з передачею того чи іншого дії. Навпаки, вона позначає якусь алегорію, поняття чи ідею. Таке зображення називають символічним.

Прикладом тому можуть служити герби міст Росії. Декоративними символами є також нагрудні знаки ордена.

Орнамент

Цей вид прикраси предметів у декоративно-прикладному мистецтві є самим певним. Слово «орнамент» походить від латинського ornamentium, що означає «прикраса». Це візерунок, який складається з ритмічно впорядкованих компонентів. Призначений орнамент для прикраси одягу, меблів, зброї, домашнього начиння і т. д. Часом його використовують при розписі предметів прикладного мистецтва, а також архітектурних споруд.

Створення декоративної композиції у вигляді орнаменту може бути засноване на виборі однієї з трьох його різновидів – сітчастого, замкнутого або стрічкового. Декоративні елементи, які використовуються в такому малюнку, майстра, як правило, знаходять в природі. Це можуть бути тварини, плоди і листя. Часто можна зустріти декоративну композицію з квітами. Іноді для елементів орнаменту художник бере предмети, які були створені руками людини.

Формі, обраній для створення малюнка, необхідно пройти складні процеси перетворення. У результаті відбувається її звільнення від всього випадкового і зайвого. Це і дозволяє кожному елементу стати максимально виразним.

Велике значення при побудові декоративної композиції орнаменту має врівноваженість його фону і мотивів, ритмічність в чергуванні колірних плям, а також сувора послідовність при їх розміщенні.

Лінійна композиція

Даний вид організації побудови зображення називають ще і площинним. У цьому випадку зміст малюнка передається художником з допомогою ліній, що мають певний вид і характер. Якщо вони мають горизонтальну орієнтацію, то композиція відрізняється своєю стійкістю. Якщо на малюнку присутні лінії вертикальної або похилої спрямованості, то зображення виглядає динамічним.

У разі нанесення на форму простого геометричного малюнка, вона виглядає суворої. Якщо зображення виконується з застосуванням складних вигнутих ліній, то це визначає рухливість і пластичність його характеру.

Фронтальна композиція

Така організація зображення розвивається відразу в двох напрямках, які розташовуються на площині по горизонталі і по вертикалі. При цьому глибина малюнка явного вираження не має. Це і є основною ознакою фронтальної композиції.

Створюють її з застосуванням плоских елементів. Часом деталі зображення врізаються одна в іншу. У цьому випадку говорять про їх активній взаємодії. Іноді елементи фронтальної композиції лише змикаються між собою. Їх взаємодія при цьому вважається пасивним.

Відстань між деталями малюнка при фронтальній композиції має бути вибрано таким, щоб між ними не зруйнувалася зорова взаємозв’язок. Це дозволить декоративного зображення не розпадатися на окремі частини.

В сукупності всі елементи фронтальної композиції утворюють або гладку поверхню, або здатні створювати якийсь перехідний стан між плоским і об’ємним малюнком. Яскравим прикладом тому служить рельєф. Він же вважається об’ємно-фронтальної композицією.

Під рельєфом розуміють опуклий малюнок, що знаходиться на площині. При цьому виділяють декілька його видів:

• барельєф, що представляє собою орнамент або скульптурне зображення, трохи виступає над площиною;
• горельєф, виступаючий на три чверті над поверхнею;
• зворотний рельєф, трохи поглиблений по відношенню до основного фону;
• рельєф, який знаходиться на одній горизонталі з площиною, але має при цьому глибоко врізані контури.

Дуже часто фронтальна композиція використовується для створення різних декоративних творів. У тому числі розписів та килимів, в мозаїці і у вітражах, в реалістичній і абстрактного живопису.

Об’ємна композиція

В цьому випадку для декоративних зображень на площині, крім вертикального і горизонтального напрямку, актуальна ще і глибина. Подібний прийом призводить до створення об’ємної форми. Композиція у такому випадку є тривимірною. Глядач може розглядати її з усіх боків. При цьому чим більше простору навколо подібного зображення, тим виразніше проявляється його пластична конфігурація і загальний вигляд.

Така форма виглядає щільним і монументальною. Наявний у неї внутрішній простір зведено до мінімуму. У разі збільшення відстані між елементами такої форми вона стає ще більш динамічною і відкритою.

Якщо об’ємний малюнок зображується на площині, то для того щоб передати глядачеві поверхню предмета, використовується прийом світлотіні.

Просторова композиція

У цьому вигляді зображення переважаючими є розміри простору, де і відбувається розміщення об’єктів. Але варто відзначити, що значення в цій композиції будь-якого елемента, нехай навіть самого малого, досить велике.

Простір може бути організовано двома способами:

Всередині кордонів, які утворені об’єктами. Це закритий простір. Його прикладами може служити архітектура міських площ, оточених будинками або оформлення інтер’єрів, музейних залів.

Навколо об’єктів. У такому випадку говорять про відкритому просторі. Наприклад, сад каменів, що знаходиться в Кіото, або єгипетські піраміди, «утримують» навколо себе величезні відстані.

Основними елементами, з допомогою яких можливе створення просторової композиції, є:

• обсяги, які формують простір;
• матеріали, службовці для формування об’єктів.

Таким чином, під об’ємною композицією ми розуміємо тривимірну замкнуту форму, яку людина здатна сприймати з усіх боків. Це може бути, наприклад, скульптура, костюм або предмет, створений майстрами декоративно-прикладного мистецтва. Головна роль при цьому належить тектонічним закономірностям композиції, а також її об’ємно-просторовій структурі. Сюди можна віднести відповідність цілого і частин, матеріал, вагомість і т. д. Те, наскільки виразною буде об’ємна форма, багато в чому залежить від її взаємодії з навколишнім світом.

Особливості декоративної композиції

Працюючи над малюнком, художник намагається зробити його таким, щоб вже перший момент сприйняття картини глядачем викликав в останнього підвищений інтерес до змісту. Подібний ефект стає можливим завдяки правильно обраному формату, розміру самого твору, колориту і фактурі мальовничого листи.

Найважливішою композиційної завданням є виділення головного. Так, знайти основного героя дозволяють рухи та жести персонажів, а також напрямок їх поглядів. Виразним засобом при цьому є світло і колірний контраст.

Знаючи композиційні особливості і закономірності, які протягом багатьох століть відкривалися поколіннями митців, можна побудувати весь організм твори таким чином, щоб впливати на почуття і розум людей. Використовувані при цьому засоби і прийоми активізують творчу діяльність та розвивають мистецькі здібності. Саме тому вивчаються основи декоративної композиції на ДЕНЬ в дитячих дошкільних установах і школах. В якості засобів при виділенні основної ідеї картини застосовують:

Ритм. У навколишньому нас життя різні форми її прояву, як правило, знаходяться в русі, переміщуючись у просторі. Спостерігаючи за цим, наші очі сприймають простір в його протяжності. В результаті у людини виробляється бачення певної зв’язку, яка існує між рухом і розмірами навколишнього світу. На картині подібне сприйняття викликають зображення ряду фігур. Асоціативно у глядача виникає думка про їх рух. Саме повтор в чергуванні фігур і називають ритмом.

Симетрія. В перекладі з грецької цей термін означає «співрозмірність», а також «гармонія». Симетрія є одним з найважливіших особливостей декоративної композиції. Уявлення про даний засіб дає нам сама природа. Наприклад, симетричним є будова метелики. Адже всі її праві частини дорівнюють лівим і однаково розташовані, якщо розглядати їх відносно середини. Подібну закономірність можна побачити і в рослинах, що дозволяє використовувати симетрію при побудові декоративних квіткових композицій.

Рівновага. Очі глядача завжди сприймають один або кілька предметів цілісно. Тобто насамперед людина розглядає розташування об’єкта в просторі. Це призводить до того, що глядач сприймає той чи інший предмет на картині легким або важким. Невелику масу будуть мати об’єкти з порізаними контурами і поверхнею, що пофарбовані у світлі тони. Важкими вони будуть здаватися при великих розмірах, спрощеній формі і темної забарвленням. Найпростішим засобом досягнення рівноваги в декоративній композиції є симетрія. Досягти її можна і при певних поєднаннях «важких» і «легких» фігур. Варто зазначити, що від рівноваги у великій мірі залежить краса і життєвість малюнка.

Асиметрія. Часом у фігурі або в предметі неможливо знайти елементи, які були розташовані на одній відстані від уявної осі. В такому випадку має місце асиметрія. Подібний засіб дозволяє надати малюнку динаміку і вказує на потенційну можливість композиції до руху.

Контраст. В кожному предметі можна знайти кілька ознак і якостей, що володіють протилежними сторонами. Подібне розходження називають контрастом. Це засіб декоративної композиції дозволяє підсилити відчуття протилежності об’єктів, їх частин чи ознак. Саме тому контраст використовують для розчленування предмета на окремі частини. Подібний прийом дозволяє художнику виділити з групи елементів той, на якому він хоче сконцентрувати увагу глядача.

Нюанс. У разі використання контрастного поєднання ознак предмет стає дуже помітним, але при цьому у глядача швидко втомлюються очі, і протягом тривалого часу він такий предмет не розглядає. Для того щоб об’єкт мав вигляд гармонійного і цілісного організму, необхідна узгодженість і відповідність всіх його частин, а також їх подібність і спорідненість. В цьому і полягає основна сутність нюансу. Він, як і контраст, проявляється у русі і у величині, формі, кольорі, фактурі, светлоте і в конструкції.

Малювання композиції «Коні пасуться»

В дитячих садочках та молодших класах шкіл проводяться заняття з малювання, які сприяють розвитку художньої творчості підростаючого покоління. На одному з таких уроків рекомендується складання декоративно-сюжетної композиції «Коні пасуться». У чому укладено програмне зміст такого заняття? Малювання декоративно-сюжетної композиції «Коні пасуться» покликаний навчити дітей правильно розташовувати всі елементи малюнка, варіюючи їх розташування на аркуші, а також розміри. Крім цього в учнів повинні розвиватися легкі і слитные руху при малюванні контурів. При роботі над декоративно-сюжетною композицією «Коні пасуться» необхідно також виробити вміння у дітей акуратно зафарбовувати наявні зображення.

При проведенні заняття педагогу рекомендується розглянути з учнями найпростіші керамічні вироби народних майстрів, зображують коней. При цьому варто звернути увагу учнів на композицію. Кожній дитині повинно бути запропоновано розташувати елементи зображення, виходячи з його власного бачення.

Малювання декоративно-сюжетної композиції «Коні пасуться» має бути розпочато з нагадування про способи відображення на папері керамічних фігур. Олівець дітям необхідно переміщати по листу плавно і разом. При цьому ні одна з ліній не повинна бути проведена двічі. Спочатку фігурки тварин діти малюють простим олівцем. Це дозволить перевірити, чи вдало вони вийшли. Тільки після цього можна приступати до розфарбовування контурів. Готові роботи слід вивісити на дошку і обов’язково розглянути їх разом з дітьми.

Створення малюнка «Іній на деревах»

Для розвитку творчих здібностей дітей важливо вчити їх зображувати на папері картини природи. Саме тому на одному з занять ЗІ рекомендується скласти зимову декоративну композицію. Це дозволить дітям передавати на папері будова самих різних дерев, покритих інеєм. Такі заняття покликані розвивати у кожної дитини естетичне сприйняття, викликавши у нього бажання милуватися красою зимового пейзажу.

На початку уроку педагог повинен поговорити з дітьми про інеї, який взимку часто буває на деревах. Бажано також показати учням і репродукцію ілюстрацій та картин, на яких можна побачити це явище. Дітям має бути запропоновано почати свій малюнок із зображення снігу на землі, а вже після цього використовувати вугільний олівець для дерев.