Романська скульптура як явище цікавить безліч мистецтвознавців по всьому світу. І не дивно: адже даний вид мистецтва в епоху романика переживав наче друге народження, одночасно символізуючи собою настрій цілого історичного періоду. І в даному випадку не тільки суспільство вплинуло на мистецтво, але і мистецтво – на суспільство.
Романська мистецтво
Романським мистецтвом називають період європейського мистецтва з 1000 року до появи готики в 18 столітті. Романська архітектура зберегла безліч ознак римської архітектурної стилістики: циліндричні склепіння, круглоголові арки, пасиды, декор у вигляді листя-аконтов. Романський стиль став першим в історії напрямком мистецтва, що поширилися по всій Європі. На романську мистецтво в подальшому також чимало вплинуло візантійське мистецтво: особливо це легко простежити в живопису. Романська скульптура, однак, зберегла свої унікальні риси.
Характерні риси
Романська архітектура характеризувалася досить енергійним і яскравим стилем, причому це позначилося і на скульптурі: приміром, капі колон нерідко прикрашали чудові сцени з безліччю фігур. На початку романика в Німеччині також виникли такі нововведення, як великі дерев’яні хрести, а також статуї Мадонни на троні. Крім того, скульптурної домінантою того періоду став горельєф, що вже чимало характеризує даний стиль.
Кольори, як у живописі, так і в архітектурі були не дуже виражені, яскравими залишилися тільки багатобарвні вітражі – саме в цей період вони використовувалися широко, але, на жаль, майже не збереглися до наших днів. Тимпани, які використовувалися в головних порталах церков і храмів, укладали в собі складні композиції, засновані на малюнках великих митців тих часів: найчастіше використовували сюжети Страшного суду або Спаса у величі, однак їх трактування була більш вільною.
Композиції в порталах були неглибокими: в простір порталу потрібно було помістити великі малюнки, а також капітелі колон і церковні тимпани. Такі жорсткі рамки, з яких нерідко виступають композиція, стали характерною рисою романського мистецтва: фігури часто змінювалися в розмірі у відповідності з їх важливістю, а пейзажі нагадували швидше абстрактні прикраси. Портретів в ті часи і зовсім ще не існувало.
Передумови
В Європі спостерігався поступовий ріст на шляху до процвітання, і на мистецтві це не могло не позначитися: творчість більше не було так обмежено, як у періоди оттоновского і каролінзького відроджень. Релігія, як і раніше, відігравала велику роль у становленні мистецтва, однак тепер рамки стали менш жорсткими. Художник стає набагато більш важливою фігурою, як і ювеліри та каменотеси.
Хоча ця епоха вищої точки розвитку феодолизма була досить невиразною і тривожною, в той же час вона стала творчою. Цей період став часом пошуку індивідуального синтезу традицій і запозичень, які, зливаючись воєдино, тим не менш значно впливали на світосприйняття народу в ранньому Середньовіччі. Синтез відшукав себе в мистецтві, виразившись в ньому повною мірою.
До початку 11 століття стали з’являтися перші романські споруди. Ці стародавні пам’ятники архітектури мали велику кладку з необтесаних каменів. Фасади нерідко були декоровані плоскими рельєфами і глухими аркадами.
У встановленні нового стилю взяли участь практично всі європейські культурні групи. Розвиток романського мистецтва було складним і незвичайним і мало безліч напрямків. Південна і західна частини Європи відчували сильний вплив античної культури, випередивши в цьому питанні області середньої Європи. До цієї групи відносяться Бургундія, Каталонія, а також області у руки Луари – саме звідси бере свій початок нове мистецтво. Франція стає великим осередком нової культури, і саме цей факт зіграв одну з найголовніших ролей в історії формування романського стилю: тут зароджувалися свіжі ідеї, які могли дати поштовх до розвитку художніх і технічних нововведень.
Ідеал краси, якими надихалися романські творці, відображав глибокі устремління. Хоча романський стиль нерідко називають простонародним або брутальним в порівнянні з вигадливою арабської архітектурою або вишуканим візантійським мистецтвом, все ж романіки має свої власні принади, незважаючи на деяку спрощеність і лапідарність. Перед обличчям Сходу та Візантії Європа заявляла свою особисту самобутність.
Злидні і складний побут позначилися на зовнішньому вигляді романського мистецтва, але не зробили його гірше. Переробивши і використавши досвід сусідніх культур, Європа змогла грамотно відобразити в своїй творчості своє власне унікальне світовідчуття.
Джерела і стиль
Протягом 11-12 століть церква найбільш сильно впливала на життя суспільства. Вона стала також головним замовником творів мистецтва, використовуючи емоційний вплив мистецтва на свідомість простих людей і тим самим сприяючи прогресу розвитку романського мистецтва. Церква проголошувала ідею гріховності людського світу, який був сповнений зла і спокус, підносячи над ним духовний світ, що знаходиться під впливом добрих і світлих сил.
Саме на цій основі в романике виник естетичний та етичний ідеал, протипоставлений античному мистецтву. Його головною особливістю було перевага духовного над тілесним. Це проявилося в живопису, романської архітектурі і скульптурі: зображення Страшного суду і Кінця світу лякали пересічних людей, змушуючи тремтіти перед силою Божою. Незважаючи на те, що даний напрямок заперечувало всі попередні досягнення в сфері мистецтва, церковна романська архітектура стояла на засадах каролінгського періоду і розвивалася під значним впливом місцевих умов – візантійського, арабського або античних мистецтв.
Скульптура
До початку 12 століття широкого поширення набуло мистецтво монументальної скульптури, зокрема, рельєфу. За візантійськими образами слідом прийшли релігійні композиції, які уособлюють сюжети з євангелія. Скульптура була повсюдно використана в якості прикрас соборів і церков: рельєфи людських фігур і монументально-декоративні композиції зустрічалися всюди.
В основному романська скульптура застосовувалася для відтворення цілісної картини екстер’єру соборів. Розташування рельєфів не мало особливого значення: вони могли розташовуватися як на західних фасадах, так і на капітелях, архивольтах або поблизу порталів. Кутові скульптури були значно менші, ніж скульптури в центрі тимпани, у фризах вони були більш приземкуватими, а на потужних несучих колонних – більш видовженими.
Романська мистецтво скульптури було досить самобутнім і вузьконаправленим. Перед ним стояло завдання передати єдиний образ Всесвіту і погляд на неї європейського народу: мистецтво не прагнуло до повісті про сюжетах реального світу, швидше прагнучи до чогось більш високого.
Особливості романської скульптури полягали в наступному:
- Неотрывная зв’язок з архітектурою: поза храму скульптури немає.
- Частіше це не саме скульптура, а рельєфи і капітелі колон.
- В основному біблійні сюжети.
- Зіткнення протилежностей: Небо і Земля, Пекло і Рай і т. д.
- Многофигурность, динаміка.
Вироби з металу, емалі і слонової кістки
Коштовності у скульптурних виробах того періоду мали досить солідний статус: такі предмети мистецтва цінувалися навіть сильніше, ніж картини. Навіть імена ювелірів були більш відомі, ніж імена живописців чи архітекторів. До того ж вироби з металу збереглися набагато краще, ніж інші предмети мистецтва і побуту. Так, до наших часів дійшли такі світські деталі, як шкатулки, ювелірні прикраси і дзеркальця. Безліч найцінніших реліквій збереглося з того часу – в основному всі вони були виготовлені з латуні або бронзи.
Металеві вироби нерідко прикрашалися емаллю або елементами з дорогою слонової кістки. Предмети розкоші були майстерно створені майстрами: нерідко прикраси були деталізовані складним різьбленням або складним способом лиття. Малюнки включають в себе велику кількість фігур відомих пророків та інших знатних осіб, Стародавні майстри відрізнялися особливою кропотливостью і винахідливістю.
Скульптура в оздобленні будівель
Після падіння Римської імперії мистецтво різьблення по каменю і напрямок бронзової скульптури практично зжили себе – по суті, вони продовжували існувати лише у Візантії. Однак деякі збережені скульптури в натуральну величину були створені з гіпсу або стукко, але, на жаль, до наших днів дійшли лише поодинокі екземпляри. З найбільш відомих із збережених прикладів скульптурної роботи построманской Європи – дерев’яне розп’яття. Воно було створено на замовлення архієпископа Геро близько 960-965 рр. Цей хрест став своєрідним прообразом багатьох інших творів подібного роду.
Пізніше такі скульптурні композиції стали поміщатися під аркою вівтаря на балках – в Англії їх стали називати вівтарними розп’яттями. Після 12 століття такі хрести стали з’являтися в компанії постатей Іоанна Богослова і Діви Марії.
Романська скульптура та готика
Нерідко романику протиставляють готичному стилю. Романська скульптура має більш стриманими ознаками, контури її плавні і м’які, на відміну від більш зухвалою і вільної готичної: фігури з опорою на одну ногу, усміхнені обличчя, спадаюча одяг. Романська та готична скульптура різко відрізняється один від одного, хоча за своєю суттю вони закономірно історично доповнюють один одного.
Історики мистецтва вважають, що романіки є закономірним продовженням ранньохристиянської архітектури, в той час як готика стала піком загальноєвропейського середньовічного зодчества, яке було засноване саме на романських, грецьких, візантійських, перських і слов’янських архітектурних стилях.
Часте порівняння романика і готики вказує на складну зв’язок цих двох напрямів, яка помітна навіть при поверхневому вивченні стильових принципів. Це цілком зрозуміло, адже готичний стиль став відштовхуватися саме від романського періоду, одночасно розвиваючи і відкидаючи його ідеї.
Романська скульптура у Франції
У цій країні в 11 столітті вперше з’явилися ознаки відродження монументальної скульптури. Хоча технічне оснащення майстрів того часу було небагатим, перші скульптурні зображення стали з’являтися на пристелях порталів і на капітелях колон вже на початку століття.
Хоча рельєфи того часу були позбавлені стилістичного єдності, в кожному з творів ясно простежувалося вплив того чи іншого джерела: приміром, рельєфи, декоруючі вівтар, наслідували раннехристианскому саркофагу, а зображення апостолів нагадують античну надгробну стелу.
Центром зосередження скульптурного декору у Франції став портал: він був розташований на межі двох світів – матеріального і духовного – і повинен був зв’язати ці два метафізичних простору. Характерними для прикраси подібного роду елементів стали зображення апокаліптичних тим – саме Страшний суд відновив єдність світу, об’єднуючи минуле, сучасне і майбутнє.
Особливості романської скульптури у Франції стали особливо помітні вже до кінця 11 століття. Можна було чітко простежити вплив архітектурних шкіл в різних районах країни. Приміром, бургундська школа, яка стала чимось на кшталт об’єднаного центру цього виду мистецтва – відрізнялася особливою м’якістю чорт, витонченістю рухів, одухотвореністю осіб і плавністю динаміки в скульптурах. Скульптура зосереджувала свою увагу на людині.
Сюжети
Романські художники, скульптори та архітектори не прагнули до відображення реального світу, швидше звертаючись до біблійних сюжетів. Основним завданням творців і майстрів того часу стыло створення символічного образу світу в усьому його незбагненну велич. Особливий акцент був зроблений на ієрархічній системі, яка протиставляла пекло і рай, добро і зло.
Призначенням скульптури стало не тільки прикраса, але й виховання і просвітництво, яке було націлене на навіювання релігійних ідей. У центрі вчення стояв Бог, який у даному випадку виступає суворим суддею, який повинен викликати священний трепет в очах кожної людини. Картини Апокаліпсису і інші біблійні сюжети також покликані вселяти страх і покору.
Скульптура передавала урочисте хвилювання і важкі почуття, відчуженість від усього мирського. Дух пригнічує тілесні бажання, перебуваючи у своєрідній боротьбі з самим собою.
Приклади
Яскравим прикладом романської скульптури став рельєф, що зображає Страшний суд, в соборі Сен-Лазар в Отене. Він був створений в 1130-1140 роках. Рельєф розділений на кілька ярусів, демонструють ієрархічну систему: ангели з сумлінними праведниками нагорі (в Раю), чорти з грішниками, які очікували Суду – внизу (в Пеклі). Також особливо яскравою виглядає сцена зважування добрих і поганих вчинків.
Іншою яскравою романської скульптурою Середньовіччя є знаменита скульптура, що зображає апостола Петра, яка є окрасою порталу собору Св. Петра в Муассаке. Витягнута експресивна фігура висловлює хвилювання, душевний порив.
Черговий типовий приклад романського стилю – П’ятидесятниця на тимпані Ла Мадлен у Везле, Франція. Даний твір наочно передає євангельське сказання і служить декоративною прикрасою.
