Що таке архітектура: визначення, стилі, історія, приклади. Архітектурні памятки

Ми живемо в XXI столітті і не замислюємося, що нас оточують будівлі, пам’ятники і споруди побудовані за архітектурним проектам. Якщо міста з віковим минулим, їх архітектура зберігає епоху і стиль тих далеких років, коли будувалися храми, палаци та інші споруди. Безперечно, кожен може сказати, що таке архітектура. Це все, що нас оточує. І, від частини, буде правий. Більш детально про архітектуру поговоримо у статті.

Про архітектуру

І все-таки, наскільки всеохопне значення слова архітектура? Є думка деяких людей, що архітектура – це будівництво будівель, а архітектор – той, хто ці будівлі будує, то є простий будівельник. Правда, так може міркувати обиватель, який нічого не розуміє в мистецтві. Насправді ж, відповідь на питання, що таке архітектура, полягає в тому, що це в першу чергу мистецтво будови будинків. Архітектор, як художник чи композитор, створює шедеври, вкладаючи в них свою душу.

Найбільш відомі архітектори, імена яких знає весь світ: Леонардо Да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті, Бартоломео Растреллі, Рафаель Санті, Костянтин Мельников, Олексій Щусєв, Алвар Аалто. Сучасне розуміння архітектури – це унікальне мистецтво дизайну будівель та їх планування для створення просторового середовища для життя людини.

Архітектура в давнину

Історично ведеться відлік з архітектури Стародавнього Єгипту. Характерною особливістю в будівництві будівель є нахил стін, властивий житловим будинкам. Гробниці, некрополь, піраміда Хеопса і Колони – це всі єгипетські архітектурні пам’ятники.

Піраміди є найбільш впізнаваним символом древнього Єгипту, незважаючи на те, що інші цивілізації, такі як майя або китайці також використовували цю форму. Піраміди в Гізі залишаються значними пам’ятками через тисячі років після їх будівництва. Однак піраміди не є вершиною архітектури Стародавнього Єгипту, вони лише дають розуміння якою вона була, і що таке архітектура тих часів.

Важливу роль відіграла у розвитку архітектури Стародавня Греція. До головних споруд історики відносять Афінський акрополь з храмами, що входять в нього: Парфенон, Аптерос і Ерехтейон.

Грецькі архітектори створили одні з кращих будівель в усьому Стародавньому Світі, а деякі їх будови, такі як храми, театри і стадіони, стали невід’ємною частиною міст. Стародавні греки по праву відомі своїми чудовими доричними та іонічними храмами, які увійшли в історію архітектури. Прикладом є храм Афіни. Він був побудований в середині V століття до нашої ери, для розміщення гігантської статуї Афіни та реклами світу слави Афін. Вона як і раніше стоїть велично на акрополі міста.

Римська архітектура продовжила спадщина, залишене попередніми архітекторами грецького світу. Римляни висловлювали особливу повагу до встановленим архітектурним пам’яткам. Тим не менш, вони були великими новаторами, і швидко освоїли нові методи будівництва, використовуючи нові матеріали і унікально поєднуючи існуючі технології з творчим дизайном. Завдяки цьому, вони створили цілий ряд нових архітектурних споруд: базиліка, тріумфальна арка, монументальний акведук, амфітеатр, зерносховища. Давньоримська архітектура відома історії будівлями на основі балкових, арочних, склепінних і купольних конструкцій.

Відносини між архітектурою і мистецтвом

Історія архітектури протягом століть була переплетена з мистецтвом. Підтвердженням цього є перелічені нижче причини.

  • Багато релігійні будівлі були розроблені з урахуванням естетики, а також функціональності. Вони були створені, щоб надихати, а також служити публічної функції. В результаті, вони включали в себе послуги широкого кола художників і декоративних майстрів, а також робітників.
  • У багатьох з цих будівель екстер’єри та інтер’єри виступали:
      в якості вітрин для образотворчого мистецтва (Сікстинська капела); фриза і рельєфної скульптури (Парфенон, європейські готичні собори); вітражного мистецтва (Шартрський собор); мозаїки та металоконструкції.
  • 3. Архітектура будівель, як правило, поєднувався з розвитком візуального мистецтва і знаходила своє відображення у відповідних стилях епохи Відродження, бароко, рококо, неокласицизму.

    Стилі архітектури

    У спадщину, яку залишили після себе архітектори всіх часів по світу, деколи буває складно розібратися. Зупинимося на тому, що стиль характеризується особливостями, які роблять будівлю або іншу структуру помітною, і історично ідентифікованої. У чому ж полягають особливості? Це можуть бути такі елементи, як форма, метод будівництва, будівельні матеріали і регіональний характер. Саме тому архітектуру будівель можна класифікувати як хронологію стилів.

    Виходячи з цього, можна вважати, що модними могли бути кілька стилів у різних країнах, а їх зміна відбувалася поступово. Вони могли виходити з моди, а, іноді, поверталися у нових інтерпретаціях. Наприклад, класицизм багато разів відроджувався і знайшов нове життя як неокласицизм. Кожен раз, при його відродженні відбувалися помітні відмінності.

    Особливості готики

    Термін готика означає стиль архітектури і мистецтва. Його ввели в епоху Відродження як принизливого позначення всього архітектурного мистецтва середніх століть. Воно вважалося воістину “варварським”, що зруйнували класичне мистецтво античності.

    Головною особливістю готичної архітектури є загострена арка, на думку багатьох експертів, що виникла в ассірійської, а потім ісламській архітектурі. Ця загостреність направляла вага стелі на несучі опори або стовпці на набагато більш крутий кут, ніж це було можливо раніше з романськими закругленими арками.

    Це дозволило архітекторам піднімати склепіння набагато вище і, таким чином, створювати враження досягнення неба. Замість товстих масивних стін, маленьких вікон і тьмяних інтер’єрів, в нових будинках готичної архітектури були тонкі стіни, які часто підтримувалися літаючими контрфорсами (виступаюча частина стіни) і величезними вітражами, прикладом яких є Сент-Шапель (1241-48) в Парижі.

    Поширення готичного стилю

    Будівля, що знаменує собою справжній початок готичної епохи, було абатське церквою Сен-Дені, недалеко від Парижа. Хоча загострені арки і стовпчасті кластери були використані раніше, тільки в Сент-Дені, ці риси зібралися разом в єдине ціле, і будівля стала свого роду прототипом для більшої кількості церков і соборів в регіоні, відомому як Іль-де-Франс. З часом готичний стиль поширився по всій Франції, Англії, Німеччини, Іспанії та Італії.

    Архітектурною спадщиною готики є палаци, замки, муніципальні ратуші, гільдії, абатства та університети. Цей стиль найкраще ілюструє готичні собори:

    • В північній Франції-Собор Паризької Богоматері (1163-1345); Собор Реймсу (1211-1275); Шартрський собор (1194-1250); Ам’єнський собор (1220-1270).
    • У Німеччині Кельнський собор (1248-1880).
    • В Австрії: Собор Святого Стефана Вени.
    • В Іспанії: собори Бургоса, Толедо і Леона.
    • В Англії: Вестмінстерське абатство і собори: Солсбері, Ексетер, Вінчестер, Кентербері і Лінкольн.

    Особливості бароко

    На початку XVI століття з’явилося нове стильове напрям, назва якого бароко (італ. barocco, літер. – дивний, химерний).

    Стиль бароко в архітектурі можна розглядати як більш складний, детальний і більше орнаментований в епоху Відродження. Більше завихрень, більше складних маніпуляцій світлом, кольором, текстурою і перспективою. Якщо говорити про соборах, то на їх зовнішній стороні представлені більш видатні фасади, куполи, колони, скульптури і інші прикраси. З внутрішньої сторони – плани поверхів були більш різноманітними, стелі були покриті фресками.

    Бароко – емоційний стиль, повністю використовує театральний потенціал міського пейзажу. Прикладом цього може слугувати площа Святого Петра (1656-67) в Римі, перед купольної базилікою Святого Петра. По мірі наближення до собору, відвідувачам передається враження, що їх обіймають руки католицької церкви, що викликає почуття трепету.

    Поширення бароко в Європі

    В цілому, бароко в архітектурі – це частина боротьби за релігійну зверхність, серця і уми шанувальників по всій Європі. На політичному рівні архітектура цього стилю використовувалася для підтримки абсолютизму правлячих монархів, таких як король Людовік XIV у Франції. З Італії бароко поширився по всій Європі, особливо в католицькі країни, де кожна з них, як правило, розробляла власну його інтерпретацію.

    В Англії лідером стилю бароко був сер Джон Ванбруг (1664-1726), дизайнер палацу Бленхейм. Німецький бароко поширився в Польщі, країн Балтії і, в кінцевому рахунку, в Росію. Він мав значну схожість з італійським бароко, з додаванням ще більшої тенденції до буйної оформлення, особливо інтер’єру. Він також відрізнявся від італійських форм тим, що уникав різких контрастів світла й темряви на користь більш розсіяною і безтурботним світності.

    Бароко в Росії

    У Росії Бартоломео Растреллі (1700-1771) головним чином відповідав за стиль, відомий як російський бароко, але який включав елементи, як ранньої неокласичної архітектури, так і рококо.

    Растреллі спроектував Зимовий палац (1754-1762), Смольний собор (1748-1757) в Санкт-Петербурзі і переробив Катерининський палац за межами міста. До наших днів дійшло чимало будівель, які дозволяють робити висновки, якими були архітектура і зодчество у Росії в XVII-XVIII століттях. Це будинок Голіцина в Москві, кам’яні Поганкины палати в Пскові.

    Бароко у Франції

    Французькі архітектори, як і художники, вважали себе професіоналами, котрі присвятили себе служінню і прослави свого короля. Ними був розроблений стиль бароко, який був більш стриманим, ніж італійська: наземні плани були менш складними, а фасади більш суворою, з великою повагою до деталей і пропорціям традиційних архітектурних замовлень.

    Найбільше досягнення французького бароко – це Версальський палац, побудований для Людовика XIV за межами Парижа: величезна U-подібна маса з двома довгими крилами, майже не потривожена невеликими низькими аркадами на головному фасаді з видом на сад.

    Архітектура рококо

    Під час царювання короля Людовика XV у Франції з’являється більш декоративний, грайливий стиль архітектури, визначення якого – рококо. На відміну від інших великих архітектурних рухів, таких як романський, готичний або бароко, рококо – це дизайн інтер’єру. Він виник і залишався у Франції, де багаті вельможі не бажали перебудовувати будинки і замки, воліючи замість цього перебудувати свої інтер’єри. В результаті, архітектори Rococo, по суті, дизайнери інтер’єрів. Вони обмежилися створенням ретельно оформлених кімнат з красивою штукатуркою, фресками, гобеленами, меблями, дзеркалами, порцеляною, шовками.

    Стиль рококо в Європі

    У той час як складна архітектура бароко перебувала у Франції, Італії, Англії, Іспанії та Південній Америці, більш м’які стилі рококо знайшли своїх шанувальників у Німеччині, Австрії, Східній Європі та Росії. Хоча рококо був в основному обмежений декором інтер’єру і декоративним мистецтвом в Західній Європі, Східна Європа була захоплена стилями рококо як всередині, так і зовні. Порівняно з бароко, за визначенням, архітектура рококо має тенденцію бути більш м’якою і більш витонченою. Кольори бліді, і переважають криволінійні форми. Католицькі Німеччина, Богемія і Австрія легко взяли стиль рококо, об’єднавши його з німецьким бароко. Інтер’єри в пухнастою штукатурці подобалися в Турині, Венеції, Неаполі і на Сицилії.

    Рококо в Росії

    Катерина I, імператриця Росії з 1725 року до своєї смерті в 1727 році, була однією з великих жінок-правителів XVIII століття. Прикладом архітектури рококо є палац під Санкт-Петербургом, названий на її честь – Катерининський палац (на фото нижче).

    Його будівництво було розпочато в 1717 році її чоловіком Петром Великим. До 1756 році він був розширений спеціально для того, щоб суперничати з Версалем у Франції. Кажуть, що Катерина Велика імператриця Росії з 1762 по 1796 рік, дуже не схвалювала екстравагантність рококо.

    Підводячи підсумок викладеному вище, можна відповісти на питання, що таке архітектура. Це те, що змушує дивуватися і відкривати для себе нові грані, бачачи творіння архітекторів, їх шедеври. Архітектура – це музика в камені.