Більшість легко розпізнає автора картини «Соняшники», де квіти написані закрученими лініями на тлі синього неба. Це Ван Гог. А хто автор квітів, стоять у вазі? Клод Моне.
Художник був небайдужий до квітів. Про це говорить сад в Жеверни, створений його руками. Зараз саме там знаходиться музей Клода Моне, де відвідувачі можуть милуватися не тільки мистецтвом, але й живими рослинами. Між іншим, автор вважав свій сад своїм найкращим твором. Навіть при наявності геніальних картин.
Про це оповідають і багато роботи художника, наповнені квітами. Правда, стоять у вазі квіти зустрічаються серед його картин не так вже часто. Найчастіше він віддавав перевагу польовим і садовим рослинам. В такому випадку вони ставали частиною пейзажу, а не натюрморту. Своїх близьких, наприклад, дружину, він теж вдавав в оточенні квітів. Моне навіть говорив, що якби не квіти, він не став би художником. Саме вони надихнули його на творчість.
Правда, натюрморти з букетами в його творчості теж присутні. Не в такій кількості, але все ж відчутно – зустрічаються там і хризантеми, і мальви, і анемони. Але найбільш відомий натюрморт художника – це картина Моне “Соняшники”. Твір мистецтва представлено в галереї Метрополітен.
Такі різні соняшники
Можна сказати, що Моне поклав початок низці картин, присвячених цим сонячним квітам. Букет соняшників Клода Моне був створений в 1881 році. А за ним послідував цілий цикл соняшників Ван Гога і передсмертна картина Гогена. Звичайно, квіти різних художників різняться і за стилем, і за настроєм. Соняшники Моне і Ван Гога життєрадісні, але у Ван Гога в яскраво-жовтому фоні і зламаних лініях квітів вже проступає щось неспокійне. Хоча період життя, який він малював ці квіти, був наповнений для художника новими надіями, впливало і психічне захворювання, і розбіжності з Полем Гогеном. До речі, у Ван Гога є цілих дві серії соняшників. Вони помітно відрізняються.
А ось Гогеновские соняшники зовсім не радісні і не сонячні, хоч і жовті. Колір цей уже брудний і іржавий, а самі квіти пониклі, з безладно стирчать, відокремленими один від одного пелюстками. Вони виражають втому художника від бідності і хвороб.
Імпресіонізм – це доля
Хто ж такий Клод Моне, що можна сказати про його біографії та творчості? Як і у багатьох творчих людей, батько аж ніяк не мріяв побачити сина художником. Він пророкував йому кар’єру бакалійника. Але хлопчик був небайдужий до малярства з самих молодих років. Він часто малював карикатури.
Потім юнакові довелося зустрітися з Еженом Буденна, який показав зацікавленій учневі кілька прийомів імпресіоністського живопису. У 20 років Клод був покликаний в армію в Алжир, де йому довелося б відслужити 7 років. Не було б щастя, та нещастя допомогло! Захворівши на тиф через 2 роки служби, молодий солдат був демобілізований.
Повернувшись на батьківщину, Клод Моне пішов своєї мрії – поступив в університет на факультет мистецтв. Але навчання його розчарувала. Підхід до живопису виявився застарілим і чужим молодому художнику. Але Моне не зупинився і знайшов однодумців. У студії живопису Шарля Глейра він зустрів Ренуара, Базиля і Сіслея. Разом вони стали основоположниками імпресіонізму. До речі, цей термін пов’язаний з ім’ям художника, точніше, з однією з його картин.
Народження слова
Картина називалася “Враження. Схід сонця”. Один із критиків назвав новий напрям в живописі імпресіонізмом – від франц. impression – якщо намагатися перекладати дослівно, можна було б назвати це “впечатленчеством”. В устах критика це звучало зневажливо – він визнав цих художників легковажними людьми, яким чужі глибина і фундаментальність.
Однак самим імпресіоністам сподобалося нове слово. Воно відмінно виражало суть їх живопису. Зрештою, чим більше істини – у великовагових сліди століть або у легкому мить – це ще питання. Імпресіоністи вважали, що природа так мінлива, що важливо вловити її фарби в даний момент. І так само мінлива і людська душа. Все, що ми бачимо і відчуваємо, проходить через призму нашого миттєвого настрою. Так і створюється враження.
Великими мазками
Один з ознак таланту – зуміти зобразити щось просте так, щоб захоплювало дух.
Дуже цікава техніка виконання картини, яка багато розповідає про стиль художника. Клод Моне відмовився від звичної багатьом поколінням чіткості. Картина виписана великими, розмитими мазками. Вся картина як би живе і рухається. Насичений повітрям і простором рожево-блакитний фон, скатертина зім’ята, листя закручуються. Жодна квітка не повторюється, у кожного своя “поза” – свій розворот, вигин пелюсток. Деякі квіти лише смутно вгадується в листях, які нагадують кульбаби.
Гра кольору
Крім того, незвичайна і його робота з кольором. Якщо підійти ближче, можна помітити, що колір пелюсток складається з досить контрастних фарб. Відтінки червоного, жовтого, помаранчевого сміливо лягають на полотно. Але варто відійти трохи далі і все це акуратно збирається в єдиний малюнок.
Завдяки всім цим прийомам соняшники Моне виходять динамічними, незважаючи на те, що натюрморт – один з найбільш статичних жанрів.
Невипадкова помилка
Є ще одна особливість, яку помічають уважні глядачі і мистецтвознавці: в соняшниках Моне є невелика диспропорція. Навряд чи така оберемок квітів помістилася б у цій вузькій вазі. Але це не помилка, а швидше художня недбалість. Якщо не дивитися на картину уїдливим, педантичним поглядом, цього і не помітиш, тому що вона виглядає гармонійно. А художник і не намагався зробити кожну робити правдоподібною. Він концентрувався на головному і завдяки цьому картина в цілому жива і реалістична. Маленька ваза зображена для того, щоб весь простір картини віддати соняшників.
