Живопис – це одне з найбільш впливових напрямків мистецтва. Сила зображення здатна перенести глядача в абсолютно інший час, місце або навіть іншу реальність. Будь-який художник прагне найбільш детально і правдоподібно передати образ, зміст або навпаки – показати його завуальовано, так, щоб спонукати людину думати, аналізувати, а іноді і шукати відповіді в інших сферах мистецтва.
Кілька слів про художника
Вінсент Ван Гог – унікальна особистість, художник-новатор, що створив безліч шедеврів в різних стилях. Хоча за життя він зміг продати лише одну свою картину, сьогодні автор є одним з найбільш популярних і обговорюваних. Особливо примітно те, що по суті Ван Гог був самоучкою. Звичайно, приватні уроки відіграли важливу роль у вдосконаленні його майстерності, але більшу частину знань він дізнався, самостійно вивчаючи навчальну літературу, освоюючи різні техніки і стилі живопису. Таке наполегливе прагнення стати художником говорить про силу характеру генія. Він прагнув працювати – працювати жадібно і швидко. В деякі періоди Ван Гог писав по одній картині кожен день – саме тому сьогодні ми маємо можливість бачити практично весь його шлях, втілений на полотнах.
Стилі в роботах майстра
Художник пройшов довгий шлях становлення власного почерку. Його навчання живопису починалося зі створення невеликих ескізів, написаних простим олівцем. Ван Гог не вважав, що картина – це лише вільний прояв фантазії, тому ретельно вивчав підручники, брав уроки і, звичайно ж, багато практикувався. Цей початковий етап пройшов під прапором реалізму. До цього періоду можна віднести “Черевики” Ван Гога, його знамениту картину “Їдці картоплі”, деякі автопортрети. Однією з перших робіт стала картина “Даху” зображує вид з вікна кімнати художника. Багато сюжети були навіяні селянським життям – так з’являються полотна “Дві жінки на вересковой пустки”, “Будиночки”, “Жінки в дюнах за лагодженням мереж” та багато інших.
Міфи і правда про створення полотна
Історію “Черевик” Ван Гога пов’язують з іншою роботою автора – “Їдці картоплі”. Остання була створена за рік до “Башмаків” – у 1885 р. На картині зображені п’ять селян за столом, йде звичайна вечірня трапеза бідних робітників. Ні у одного персонажа тут не видно ноги – мається на увазі, що взуття вже знята і чекає наступного трудового дня. І всім цим башмаки Ван Гог відвів за окремим полотну. Деякі мистецтвознавці навіть об’єднують ці 10 картин під одним загальною назвою – “Стара взуття”.
Інша гіпотеза говорить, що черевики, зображені на однойменній картині, Ван Гог сам купив на блошиному ринку у робітника. Вони були грубі, але цілком чисті і пристойні. Після першої прогулянки під дощем взуття забруднилася і набула ще більш цікавий вигляд, який і вирішив зобразити художник. Так чи інакше, картина “Черевики” Вінсента Ван Гога має цілком очевидний підтекст. Вона передає образ бідної селянської життя, причому робить це краще, ніж будь-яке інше полотно, яке описує важку роботу.
Так чи інакше, “Черевики” Ван Гога – це реалістичне відображення дійсності. Два старих черевика стоять, недбало залишені своїм господарем.
Техніка і кольору
Вінсент Ван Гог зізнавався, що не користувався ніякою системою або особливої техніків для нанесення фарби на полотно. Навіть у листі своєму братові і близькому другу Тео він писав: “У моїх мазках немає ніякої системи, я кладу їх на полотно нерівномірними ударами кисті і залишаю як є. Тіні на картині відсутні, а колір накладено площинно, як на японських гравюрах”.
Але, як це не абсурдно, “Черевики” Ван Гога чи можна назвати сюрреалістичною картиною, настільки відпрацьованої та продуманої вона здається. Кожен вигин промальований з неймовірною точністю, хоча, придивившись, можна помітити лише окремі, часом незв’язні мазки, які дивним чином поєднуються в абсолютно цілісне полотно.
Одна кольорова температура і сіро-коричневі тони багато критики цілком логічно пояснюють тим, що рання палітра Ван Гога був досить скупий, адже він починав шлях художника зі створення невеликих ескізів олівцем.
Кілька інших робіт з циклу “Стара взуття”
“Пара черевиків” Ван Гога малює перед нами зовсім інше уявлення про господаря зображеної взуття. Це вже не брудна селянська взуття, а, мабуть, черевики робітника з заводу або іншого “чистого” виробництва. Підошва одного черевика щедро підбита цвяхами, які вже встигли відполіруватися від постійної ходьби. Більш того, вони нібито наділені душею і навіть говорять один з одним! Вдивіться в те, як дбайливо схильний лівий черевик над слабким правим. Як-ніби він запитує свого друга, чи все з ним в порядку.
Психологізм картин
Зображення Ван Гогом старих черевиків може розцінюватися по-різному. Перша точка зору досить проста для розуміння, вона свідчить, що художник просто хотів відобразити у своїх роботах важку долю звичайного селянина чи робітника. І картина старої, износившейся взуття як не можна краще передав б цю думку.
А друга точка зору пропонує нам роздум набагато більш глибоке і філософське. Черевики є уособленням душі їх господаря. Дивлячись на їх розтоптані і потріскані підошви, ми бачимо, наскільки важка було життя людини, носив їх, скільки душевних ран він переніс, наскільки він змучений життям у її одноманітність і тяжкості.
Філософ Хайдеггер писав про картини циклу: “З темного истоптанного нутра цих черевиків нерухомо дивиться на нас наполеглива праця важко ступающих ніг під час роботи в полі. Тривожна турбота про майбутнє хліб насущний звучить в цих черевиках”.
Без сумніву, Ван Гог – геніальна особистість. Він працював з неймовірною самовіддачею, дуже швидко і жадібно. Саме тому зараз ми маємо можливість побачити так багато його незвичайних робіт. Будь-його сюжет наповнений глибоким переживанням, філософською думкою, психологізмом або просто спогляданням прекрасного.
Велика частина оригіналів зберігається в Амстердамі, в музеї Вінсента Ван Гога. Там же представлені деякі роботи Моне, Гогена, Сіньяка і Пікассо. Оригінал картини Ван Гога “Черевики” зараз теж знаходиться в цьому музеї.
