Будь-який музикант при створенні власної композиції рано чи пізно стикається з тим, що записані партії інструментів або вокальні доріжки між собою потрібно звести, тобто зробити так, щоб всі інструменти звучали природно і не перекривали один одного. Про те, як зводити треки, й піде далі мова. Але розглянемо не тільки маніпуляції, пов’язані саме з доданням композиції професійного звучання, але і деякі дії, які можуть знадобитися, скажімо, для об’єднання двох аудіодоріжок в один мікс або пов’язані з перехресним накладенням одного треку на іншій. Від цього і буде залежати вибір бажаної програми і виконуваних у ній дій.
Як зводити треки: загальне уявлення про виконувані дії
Насамперед торкнемося відомості, так сказати, в класичному розумінні, коли в одному міксі необхідно відрегулювати звучання кожної доріжки. Тут найголовніше полягає не тільки в регулюванні гучності, але і у встановленні оптимального рівня динаміки з обробкою частот треку таким чином, щоб і інструмент звучав без спотворень, і частоти різних інструментів не викликали побічних ефектів. Як зводити треки? Більшість звукорежисерів у найпростішому випадку для майстер-треку, не кажучи про обробку ефектами кожної доріжки, рекомендують використати зв’язку з компресора і еквалайзера (хоча насправді таких інструментів може бути набагато більше). Крім того, не слід захоплюватися ефектами і для окремих доріжок, оскільки їх надмірна кількість може призвести до того, що інструмент буде звучати з спотвореннями, або на треку будуть губитися частоти (наприклад, у випадку встановлення занадто високого рівня реверберації). На майстер-треку різного роду затримки, хорусы, флэнджеры і ревербератори не встановлюють так можна втратити природне звучання, та ще й барабани задавити).
З іншого боку, зведення треків може ставитися не тільки до встановлення їх паралельного звучання, але і до об’єднання декількох доріжок у певній послідовності, щоб вони звучали одна за одною без перерви і з однаковою гучністю (або накладалися одна на одну з загасанням і наростанням або без цього).
Що використовувати в якості програмного забезпечення?
Що ж стосується вибору програми, за великим рахунком всі такі пакети можна розділити на два типу: музичні секвенсори і аудиоредакторы (або подібні додатки у вигляді віртуальних студій, які поєднують у собі можливості обох типів програм). До першого типу можна віднести пакети начебто FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar і т. д. У другому класі можна відзначити програми на зразок Adobe autdition (колишній редактор Cool Edit Pro), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft і багато інших. Серед професійних студій першість, поза всяких сумнівів, належить найсильнішому пакету Pro Tools.
Зведення, з’єднання і накладення треків на прикладі редактора Cool Edit Pro
Отже, для початку розглянемо деякі операції з аудіофайлами на прикладі пакета Cool Edit Pro. Незважаючи на те, що зараз він не випускається, виглядає програма для початківця користувача набагато простіше, ніж її аналог у вигляді Adobe autdition, хоча більшість функцій залишилося незмінним.
Отже, як зводити треки в цьому додатку? Припустимо, нам потрібно, щоб два треки звучали паралельно.
Для цього в режимі мультитрека завантажити на кожну доріжку аудіофайл і виставити їх положення відносно один одного. Ефекти краще накладати на кожен трек окремо, але регулювати їх параметри або гучність кожної доріжки краще на пульті.
Як з’єднати два треки, наприклад, щоб другий починав лунати відразу після закінчення першого? У звичайному режимі курсор встановлюється в кінець першої доріжки, а потім здійснюється вставка другий у вигляді файлу. Також можна попередньо обробити доріжки, щоб у однієї в кінці було загасання (Fade Out), а у іншого – наростання (Fade In).
Їх також можна розташувати потрібним чином на мультитрековой сітці, а без її використання – застосувати ефект перехрещення Crossfade в звичайному режимі.
В принципі, будь-яка програма для зведення треків має подібні інструменти, причому в будь-якому додатку називаються вони абсолютно однаково. Для вирівнювання гучності простіше всього використовувати функцію нормалізації (Normilize), а для обмеження звучанням пікових частот – лімітер (Limiter).
Зведення треків в FL Studio
Тепер кілька слів про популярному секвенсорі FL Studio. Базові операції залишаються без змін, але, навіть якщо використовувати тільки вбудовані інструменти самої програми, можна домогтися досить вражаючого результату.
Спочатку необхідно асоціювати кожен трек з вільним слотом мікшера, використовуючи для цього відповідну функцію, після чого на треки можна буде додавати ефекти і регулювати інші параметри начебто гучності або панорами саме на пульті, а не в степ-секвенсорі.
За замовчуванням на майстер-треку встановлений обмежувач Fruity Limiter, в якому можна перемкнутися в режим компресора і вибрати потрібний стиль.
Також можна скористатися одно – або багатосмугових компресорами, в яких дещо більше можливостей. Тут головне – не задавити загальне звучання. Особливу увагу слід звернути на частоти сводимых доріжок. Їх краще заздалегідь обробити параметричним еквалайзером, встановивши оптимальне звучання з вирізуванням пікових частот.
Якщо скористатися VST ефектами на зразок EZ Mix, вибір передвстановлених режимів для відомості, що на майстер-треку, що на окремій доріжці, можна істотно розширити. Крім того, непогано на майстер-треку виглядають ефекти сатурації. А ось розширення панорами за рахунок установки Stereo Enhancer краще залишити на кожній окремо взятій доріжці.
Рекомендації наостанок
І звичайно ж, це тільки перші ази в зведенні. Описати абсолютно всі дії і можливості таких програм не вийде просто фізично. Незалежно від того, яка програма для зведення треків використовується, залишається додати, що багато в чому зведення залежить і від музичних інструментів, і від вокалу. Так, основні елементи ударних установок (бас-бочка і робочий барабан) повинні в панорамному щодо знаходитися строго по центру, а хэты, тарілки і томи можна розкидати по панорамі. Якщо використовувати барабанні плагіни начебто Superior Drummer або Steven Slate Drum Sampler, про гучності і панорами турбуватися не потрібно. Клавішні партії добре виглядають в стереорасширении. Бас-гітари – строго по центру. Лідируючі або ритм-гітари можна розподіляти по панорамі, а при використанні драйву – використовувати розширення стереобази або невеликий процент затримки для лідируючих партій. Але, щоб повною мірою навчитися відома, не бійтеся експериментувати, а для фінальної обробки на перший час непогано підійде програма AAMS, в якій після аналізу треку будь-якого професійного виконавця можна задати аналогічні параметри звучання і для своєї композиції.
