Будь фотограф, початківець чи ні, прагне створити фотографію з пропорційною та естетичної композицією. Для цих цілей служить правило золотого перетину у фотографіях. Без сумніву, робота з фотографією – це креативний процес, але і в ньому є певні правила і образ думок. Вони не є обов’язковими, і часто в наші дні їх ігнорують для створення незвичайних знімків у стилі авангард. Але для того щоб ці закони ігнорувати або обігравати і не отримати в результаті просту «мазанину», варто вміти їх застосувати.
Історія виникнення правила золотого перетину
У далекому 1200 році великим італійським математиком Леонардо Фібоначчі був виявлений феномен, названий їм «божественна пропорція», по-іншому «золотий перетин». Він якимось дивом перший помітив, що у природи є свій особливий дизайн, схема, яку людському оку неймовірно приємно спостерігати.
Ось подивіться – золотий перетин в архітектурі.
Це правило полягає в правильному розташуванні співвідношення сторін, а точніше 1:1,618. Цим методом користувалися художники ще в часи Ренесансу, створюючи свої дивовижні і яскраві картини, які завдяки дотриманню цього правила виглядають дуже природно і органічно.
Приклади золотого перерізу:
Схеми для докладного вивчення правила
Золотий перетин у фотографії зазвичай розглядається з допомогою декількох схем. Перше – це сітка Фібоначчі, друге – спіраль Фібоначчі. Плюс схеми з використанням спіралі в тому, що при огляді фотографії людський погляд буде м’яко рухатися вздовж фотографії, не напружуючись для розгляду деталей. Таким чином, композиція фотографії буде гармонійною і природною, приємною для перегляду. Сітка ж розділяє кадр на 9 частин, двома лініями вздовж і двома поперек.
Суть її полягає в тому, що горизонт варто розміщувати в одній з одержаних третин, а не посередині кадру. Таким чином на картинці повинно бути дві третини неба або дві третини землі. Той ж об’єкт, на якому планується сконцентрувати увагу глядача, варто розташовувати на перетинах смуг. Таким чином, отриманий кадр буде також гармонійний і приємним для погляду. По суті, головна відмінність правила золотого перетину і правила третин у фотографії — те, що параметри у першому випадку 1:0.618:1, а у другому – 1:1:1.
Простіше кажучи, правило третин – це спрощене правило золотого перетину. Цю думку було висловлено в 1797 році. Саме тоді стало зрозуміло, що фотографія або малюнок, з точки зору композиції, за даними правилами виглядає найбільш глибинною і зачіпає душу. Художник або фотограф таким чином концентрує увагу на дійсно важливих речах, дозволяючи навіть неосвіченій людині побачити те, що і хотів показати автор.
Один із прикладів застосування золотого перерізу з краєвидом на картинці нижче.
Щоб допомогти краще розібратися в правилі золотого перерізу в фотографії, приклади яких наведено нижче.
Причини появи певних правил і методів
Ці правила з’явилися не просто так. Провівши безліч досліджень, люди стали розуміти, що людському погляду простіше і приємніше концентруватися на одній з точок перетину. Саме тоді об’єкт, на який хочуть звернути увагу художники або фотографи, привертає до себе найбільшу увагу, ніж якщо б він розташовувався посередині кадру.
Для кращого розуміння правила золотого перетину у фотографії варто знати: щоб сконцентрувати увагу на передньому плані фотографії, варто розташувати кадр таким чином, щоб дві третини його охоплювали землю, якщо ж акцент повинен бути на хмарах небудь предметі в небі, стоїть дві третини кадру зайняти зображенням неба.
Для людей, які на око не можуть визначити, де ж повинні проходити необхідні поділу кадру, є сітка на самому фотоапараті, в основному така сітка зустрічається на напівпрофесійних і професійних фотокамерах.
Висновок
На закінчення треба сказати, що будь-яке правило у творчому процесі можна порушувати. Адже натхнення і бажання створити щось унікальне не можна заглушати. Таким чином, варто пам’ятати, що, вивчивши правило золотого перетину у фотографії, не варто бездумно використовувати його скрізь і всюди. Деколи найкращий кадр – це той, який створений за натхненням і всупереч всім правилам. Але лише знаючи, як застосовувати їх на практиці, можна піддатися творчому пориву і створити дивовижні кадри.
