Джазова гармонія. Основи джазу

Музичні інструменти

Фортепіано і гітара – це два інструменти, які зазвичай забезпечують гармонію для джазового оркестру. Зрозуміло, виконавці мають справу з гармонією в режимі реального часу, що протікає в імпровізаційному контексті. Це одна з найбільших проблем в джазі.

Імпровізація – один з найбільш часто згадуваних і основоположних аспектів джазової виконавської практики у сфері музики, і це небезпідставно. Джазові музиканти роблять велику частину своєї роботи спонтанно, дозволяючи навколишнього обстановці впливати на те, що вони грають. Докладна інформація про тембрі, ритмі, навіть про те, які ноти грати і колись, залишаються на розсуд окремого виконавця, і варіюються від виступу до виступу в набагато більшою мірою, ніж у класичної музики, рок і практично будь-яких інших західних традицій.

Очікується, що під час джазової імпровізації соліст буде мати повне уявлення про основи гармонії, а також свій власний унікальний підхід до акордів і їх зв’язку з гамами. Особистий стиль складається з цих будівельних блоків і ритмічної концепції.

Цікаве:  Аллеманда - це? Для чого і де використовується?

Гармонія і мелодія утворюють дуже важливе партнерство. У джазової пісні гармонія працює на декількох рівнях:

  • Гітарист або піаніст грає акорди – комбінації нот, які гармонують один з одним по-різному.
  • Співак або саксофоніст додає мелодію поверх акордів. Так мелодія гармонує з акордами.
  • Басист веде свою лінію музики під акорди і основну мелодію, додаючи ще один рівень гармонії.
  • Джазова гармонія на гітарі не має розбіжностей з іншими інструментами, але на ній не вдасться виконати класичні блюзові акорди, бокси гам і пентатоник. Щоб оволодіти навичками гармонії на гітарі, музиканту потрібно зміцнити свої знання в джазовій теорії, яка досить своєрідна і в деякому сенсі не узгоджується із загальноприйнятою.