Пабло Пікассо – талановитий іспанський і французький художник, скульптор. Є одним з основоположників кубізму. Ім’я Пабло Пікассо (при народженні – Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сиприано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо) було дуже довгим, тому він використовував прізвище матері для підпису своїх робіт. Він один з найвідоміших художників 20-го століття. За оцінкою мистецтвознавців, його роботи є найдорожчими. Нижче представлений короткий огляд життя і творчості Пабло Пікассо.
Дитячі та юнацькі роки митця
Дата народження Пабло Пікассо – 25 жовтня 1881 року, з’явився на світ в Іспанії. Він почав займатися малюванням з раннього віку. Перші уроки хлопчикові давав батько, який був учителем малювання. Сім’я Пабло Пікассо була простою, незважаючи на те що мати належала до багатого роду власників виноградних плантацій. Юний художник робив великі успіхи і вже у віці 8 років написав свою першу картину.
У короткій біографії Пабло Пікассо слід зазначити, що в 1891 році хлопчик переїжджає з родиною в північну частину Іспанії, тому що його батько став викладати малювання в Ла-Коруньї. Хлопчик продовжив своє навчання в місцевій школі мистецтв з 1894 по 1895 р.
Потім сімейство перебирається в Барселону, а в 1895 році Пікассо став вчитися в школі мистецтв Ла-Лонха. Вже тоді люди змогли оцінити його талант: для навчання в цій школі Пікассо був молодий, але батько наполіг на тому, щоб син спробував вступити на конкурсній основі. Він чудово здав всі іспити і почав своє навчання.
У 1897 році Пабло продовжує навчання образотворчого мистецтва в Мадриді. Але більшу частину часу він присвятив вивченню колекції музею Прадо. Навчання ж в академії, в якій дотримувалися класичних традицій, здавалося художнику занадто нудною.
В 1898 році він повертається в Барселону і вступає в одне товариство художників, яке збиралося в богемному кафе. У короткій біографії Пабло Пікассо зазначено, що саме в цьому кафе в 1900 році відбулися перші виставки його робіт. Тоді ж художник познайомився з К. Касагемасом і Х. Сабартесом, яких потім він зображував на своїх полотнах.
“Блакитний” і “рожевий” періоди
У короткій біографії Пабло Пікассо потрібно дати короткий опис “блакитного” і “рожевого” періодів. У 1900 році художник разом з Касагемасом відправляється в Париж. На Всесвітній виставці він знайомиться з роботами імпресіоністів. Той період був непростим для Пікассо, а самогубство Касагемаса стало великим потрясінням для молодого художника.
Під впливом цих обставин на початку 1902 року Пікассо почав творити в стилі, який був названий “блакитним”. Головними темами полотен стали старість, смерть, злидні, смуток і меланхолія. Люди, зображені на картинах, здаються задумливими, уповільненими, занурені у свій внутрішній світ. Серед усіх відтінків найбільше художник використовує блакитні. Героями полотен Пікассо були каліки і представники нижчих верств суспільства. Його полотна чимось схожі на роботи художника Ель Греко.
У 1904 році Пікассо переїжджає в Париж і його житлом стало гуртожиток для бідних художників. Це було початком “рожевого” періоду його творчості. На зміну сумним образів прийшла тематика цирку і театру. У палітрі переважали рожево-золотистий і рожево-сірий, а головними героями полотен стали бродячі артисти. У цих картинах почувався романтичний дух самотнього мандрівного артиста.
“Дівчинка на кулі”
Цей твір є найвідомішим твором “рожевого” періоду. Воно було написано в 1905 році. Героями картини “Дівчинка на кулі” є тендітна гімнастка і відпочиваючий атлет. Основна тема полотна – це бродячий цирк.
Гімнастка відпрацьовує свій номер на кулі, а атлет відпочиває на кубі. Пейзаж навіває смуток, тугу і контрастує з веселим ремеслом циркових артистів. Також контраст в цій картині представляють зображені геометричні фігури – куб і кулю, рухома гімнастка і відпочиваючий атлет.
У 1913 році це полотно придбав І. А. Морозів, а в 1948 році воно стало частиною експозиції Державного музею образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна.
Кубізм
У короткій біографії Пабло Пікассо особливе місце посідає тематика кубізму. Художника став цікавити більше аналіз форм, ніж експерименти з кольором. Спільно з Ж. Шлюбом у 1907 році він створює новий напрямок в образотворчому мистецтві – кубізм. Найчастіше на полотнах Пікассо зображував натюрморти, музичні інструменти та інші предмети, які були притаманні представникам богеми.
Період кубізму в творчості художника закінчився після Першої світової війни. Але деякі елементи кубізму з’являлися в полотнах Пікассо до 1921 року.
Період сюрреалізму
У короткій біографії Пабло Пікассо слід зазначити, що період сюрреалізму – це один із найбільш неоднозначних і нерівних періодів у творчості художника. На полотнах з’являється абсолютно ірреальний світ, непроста атмосфера для сприйняття. На картинах були незрозумілі істоти, безформні, кричущі або ж агресивно-чуттєві образи.
У цей період їм були створені і спокійні роботи, які сильно виділялися на тлі інших. Найчастіше в цей творчий період героїнями полотен ставали жінки. Причини їх частого появи, можливо, були пов’язані з тим, що художник погано ладнав зі своєю дружиною. У 1918 році Пікассо одружився з російської балерини Ольги Хохлової, а в 1921 році у пари з’являється син.
На створення чуттєвих полотен художника надихнула Марія-Тереза Вальтер, з якою він познайомився в 1932 році. У цей період Пікассо створює бюсти, дивні абстрактні форми з грубих матеріалів. Але в той же час в деяких роботах можна побачити, що його надихали і класичні форми.
Створення “Герніки”
В 1937 році німецька і італійська авіація знищила Герніку – столиці басків. Ця новина настільки вразила художника, що за два місяці Пабло Пікассо пише одне з найзнаменитіших своїх полотен – “Герніку”. Гра фарб створює видимість пожежі, а центральне місце в композиції було відведено загиблому воїну і подбегающей до нього жінку. Це полотно передає той жах і відчай, якими були охоплені мешканці Герніки. Дане творіння було виставлено на Всесвітній виставці в Парижі.
У воєнний період картини Пікассо слугували відображенням того часу: вони були виконані в темних відтінках і передавали почуття тривоги. Тоді ж головними героїнями його полотен знову стали жінки з спотвореними обличчями, безформними фігурами. З 1940 по 1944 р. Пікассо залишався в Парижі і продовжував творити. У 1944 році художник вступив в Комуністичну партію, а в 1950-му Пікассо створив відомого “Голуба миру”.
Творчість в післявоєнний період
Цей період можна назвати щасливим для художника. У 1945 році він знайомиться з Франсуазою Жило, яка стане матір’ю його двох дітей. Основною темою полотен стає сімейне життя. Художник разом з родиною перебирається на південь Франції, повний середземноморського чарівності.
Пабло Пікассо створює не тільки полотна, але і займається ремеслами і ручною працею. Він створює декоративні тарілки, статуетки, картини. У 1953 році Пабло розходиться зі своєю дружиною, в цей період пише кілька чудових робіт. У 1958 році Пікассо одружився з Жаклін Рок, яка надихає його на створення нових картин.
Твори художника відрізняються за якістю виконання і своєю різноманітністю. Пабло Пікассо не стало 8 квітня 1973 року у Франції. Талановитий художник справив великий вплив на розвиток образотворчого мистецтва.
