Густав Клімт народився 14 липня 1862 року у віденському передмісті Баумгартені. Хлопчик став другою дитиною в сім’ї не дуже успішного художника-гравера Ернеста Клімта і його дружини Анни Финстер. Усього в родині Клімт було семеро дітей – три хлопчики і чотири дівчинки. Фото і біографія Густава Клімта досить цікаві для вивчення.
Дитинство і батьки
Ернест Клімт, батько Густава, народився в Богемії і присвятив своє життя гравірування золота. Мати, Ганна Клімт, відчайдушно намагалася стати музикантом, проте так і не досягла своєї мети. Своє дитинство Ернест провів у бідності, адже економіка країни в ті роки переживала не кращі часи, а батьки хлопчика не мали постійного заробітку, а робота підверталася від випадку до випадку. Всі сини Ернеста Клімта пішли по стопах батька і стали художниками. Коротка біографія Густава Клімта починається саме з цих часів.
Навчання і розвиток
Завдяки тому, що батько Густава був художником, ази малювання хлопчик вивчив саме у нього. Слідом, у 1876 році, Клімт вирушив на навчання в Віденське художньо-ремісниче училище за спеціальністю «архітектурна живопис». Вже в 1877 році в цей же навчальний заклад вступив і брат Густава – Ернст.
Навчання Клімта в училищі закінчилося в 1883 році, а своєрідним кумиром і зразком мистецтва для хлопчика став художник історичного жанру Ганс Макарта. Під час навчання багато художники пішли наперекір, однак Клімт був не з таких і прийняв освітній консерватизм.
Після закінчення училища в 1890 р. Густав і Ернст з їх другом – художником Францем Мачем – працювали спільно і займалися малюванням фресок у театрах Райхенберга, Рієка, Карлових Варах та багатьох інших провінційних містах Австро-Угорщини. Уже в 1898 р. Густав Клімт удостоївся імператорської нагороди Францы Йосипа «Золотий хрест» за заслуги в галузі мистецтва. Після цього художник став заслуженим членом університетів Відня і Мюнхена.
1892 рік став непростим для Густава. Батько і брат Ернст померли, тим самим утримання сім’ї стало його турботою. Такі важкі часи не пройшли безслідно і позначилися на творчості художника. Саме в цей час він почав розвивати свій власний художній стиль. Біографія, книги, творчість Густава Клімта заслуговують уваги.
Об’єднання віденських художників
У 1897 році Клімт та інші художники, які відійшли від консерватизму і традицій, які на той момент панував в Будинку художників, заснували об’єднання віденських художників – Віденський сецессіон. Залишався в складі об’єднання Густав аж до 1908 року. Головна мета Віденського сецесіону – організація виставок для художників, які відходять від традицій і пишуть в незвичайному стилі. Також таким чином привлеклась кращі зарубіжні роботи в Вену, а роботи членів групи ставали популярними завдяки видаваному об’єднанням журналу. Віденський сецессіон не мав чітких правил і єдиного стилю. Тут успішно уживалися натуралісти, реалісти, символісти. Уряд підтримував прагнення художників і їм здавало в оренду землю, на якій було вирішено звести виставковий зал. Символікою об’єднання художників стала Афіна Паллада – символ правосуддя, мудрості, мистецтва. Біографія і творчість Густава Клімта вивчаються і донині.
У 1894 році художник був найнятий для створення трьох картин, які уособлюють такі факультети, як «Філософія», «Медицина», «Юриспруденція». Вони повинні були прикрасити стелю актового залу в головному корпусі Віденського університету. Закінчені вони були тільки в 1900 році і отримали гостру критику надто відвертий жанр, який називали «порнографічним».
Нові хвилі
Клімт був прихильником нових течій, тому змінив традиційні уявлення в незвичний для консерваторів стиль, з наголосом на еротичну складову. Ціла хвиля невдоволення і критики, починаючи від політичних кіл і закінчуючи релігійними, послужила тому, що картини так і не прикрасили головну будівлю університету. Це замовлення було останнім публічним і масштабним в роботі художника. Однак і ці три картини не канули в лету, їх придбав меценат Серпень Ледерер.
У тридцяті роки нацистські власті націоналізували колекцію робіт Клімта, якою володів Ледерер, і в кінці Другої світової картини вирушили до палацу Иммерхоф, але в 1945 році війська радянської армії увійшли в цю місцевість і відступаючі війська СС підпалили палац. Всі картини Клімта загинули у вогні. Все, що дожило до наших днів, – це начерки, чернетки, чорно-білі знімки трьох картин і одна кольорова фотографія уособлення «Медицини». Ми можемо тільки уявляти, як могутньо й велично виглядали ці три знищені витвори мистецтва. Біографія і творчість Густава Клімта коротко описується у фільмі «Клімт».
Справжнім викликом суспільству стала картина «Оголена правда», написана в 1899 році. Густав Клімт зобразив оголену жінку з рудим волоссям, яка тримає в руках дзеркало істини.
У 1902 році закінчив роботу над частиною пам’ятника Бетховену, друга частина являла собою роботу скульптора Макса Клінгера. Бетховенський фриз був призначений тільки для 14-ї виставки Віденського сецесіону, але і після виставки робота була збережена.
Золотий період
Незважаючи на те, що багато роботи Клімта піддавалися гострій критиці, був у творчості митця і «золотий період». Відзначено він позитивною реакцією критиків на творчість художника, і ці роки вважаються найбільш успішними в його творчості. Таку назву невипадково, Клімт використовував багато позолоти в своїх роботах. Найпопулярніша картина тих часів – «Поцілунок», написана в 1907-1908 роках.
Спосіб життя
Клімт вів непримітний спосіб життя, працював у себе вдома і весь вільний і невільний час присвячував живопису і своєї сім’ї. Ні з ким не дружив і ні на що не відволікався. Завдяки тому, що його роботи користувалися попитом, Клим отримував безліч замовлень і мав можливість вибирати те, що йому самому до душі. Так як багато роботи художника мали явну еротичну спрямованість, його моделями ставали навіть повії. Густав Клімт не ділився методиками і своїм баченням навколишнього світу і мистецтва. На всі питання відповідь була одна: «Якщо хтось бажає щось дізнатися про особистості художника, варто лише ретельно розглянути картини, усі відповіді в них».
Родина
Густав Клімт жодного разу не одружився, хоча про його численних романах ходять легенди. Різні джерела приписують художнику від 3 до 40 позашлюбних дітей. Приміром, відомий австрійський кінорежисер і оператор Густав Учіцкі стверджував, що саме він – син великого художника. Біографія художника Густава Клімта досить цікава.
В далекому 1890 році Клімт познайомився з Емілією Флеге. Сталося це завдяки тому, що її сестра вийшла заміж за брата Густава – Ернста. Коли брат помер, його дружина Хлен вирушила в родове гніздо Климтов разом з донькою. Опікуном племінниці був призначений художник. Біографія Густава Клімта в аспекті сім’ї дуже загадкова.
Емілія Флеге
Вже в 1904 році сестри Флеге відкрили свій будинок моди і справили фурор у віденській моді, ставши провідні кутюр’є. Дівчата вміло адаптували моду Парижа до місцевих потреб. У будинку моди Флеге одягалися найбагатші жінки Австрії. Чималий внесок у цю справу вніс і Густав, адже він не тільки займався декораціями для показів, але і моделями Флеге.
Все частіше Емілія і Густав з’являлися разом, а незабаром і зовсім стали нерозлучні. Тут думки біографів розділилися, одні впевнені в тому, що у пари був роман, інші ж – навпаки. Емілія Флеге ніколи не заперечувала і навіть пишалася своїми сучасними поглядами на навколишній світ, у тому числі і на особисте життя. Це проявлялося в тому, що в справах серцевих ніхто їй був не указ, в цьому вони й зійшлися з Климтом. Однак заперечувати близькість Емілії і Густава не має сенсу, адже після інсульту останніми словами Клімта був прохання привести Емілію.
У 1915 році померла мати художника, а 6 лютого 1918 року помер він сам у Відні. Причиною смерті стала пневмонія, перед якою у Клімта стався інсульт. Похований він у Відні на Хитцингском кладовищі. Багато картини воістину великого художника так і залишились незакінченими. На цьому біографія Густава Клімта закінчена.
Стиль Густава Клімта
Більша частина творчості художника піддавалася критиці. Зображав він в основному жінок, якщо на картині був чоловік, то обличчя його найчастіше приховувалося. Яскравий приклад найвідоміша картина «Поцілунок». На ній якраз і зображений похилений над жінкою чоловік, який притискається губами до її щоки, тим самим ховаючи своє обличчя. Вони стоять на колінах, в золотих шатах, серед безлічі квітів.
Піддаються роботи Клімта критиці і донині, особливо бурхливі дискусії практикують мистецтвознавці-феміністки. Вони відзначають, що художник зображує на своїх картинах жінок як об’єкт чоловічого бажання, грає пасивну роль.
До кінця свого життя Густав Клімт почав відходити від свого стилю, відмовляючись від екстравагантного золота. Вже на портрет Аделі Блох-Бауер, який датується 1912 роком, помітно, що тепер художнику важливіше колірна гармонія. Однак експерименти Клімту не вистачило часу, вибухнула Перша світова війна, незабаром після початку якої художник Густав Клімт помер.
Цікаві факти
Життя художника була наповнена творчістю і цікавими подіями, пам’ять про нього живе в серцях любителів мистецтва і сьогодні.
- У 2006 році відбулася прем’єра фільму «Клімт». Картина розповіла світові про життя художника.
- У 2009 році в Австрії відбулась прем’єра мюзиклу «Густав Клімт».
- Відшукати персонажа Клімта можна в наступних фільмах: «Малер на кушетці» і «Наречена вітру».
- У 2006 році знаменитий портрет Аделі Блох-Бауер був проданий на аукціоні за 135 мільйонів доларів.
- Клімт відрізнявся великою любов до жінок, і незважаючи на те, що він одружений не був жодного разу, після його смерті про права на спадщину заявили 14 спадкоємців. Тому біографія Густава Клімта для дітей представляє особливий інтерес.
- Незнайомі люди ніколи не вірили, що Клімт художник. Зовні він був більше схожий на звичайного працьовитого селянина.
Бурхливі дискусії про творчість і про особисте життя Густава Клімта ведуться і по сей день.
