Джаз – вид музичного мистецтва, який виник як результат синтезу африканської та європейської культур з участю афроамериканського фольклору. З африканської музики запозичений ритм і імпровізація, з європейської – гармонія.
Загальні відомості про витоки формування
Історія виникнення джазу бере початок в 1910 році в США. Він дуже швидко набув поширення по всьому світу. Протягом двадцятого століття цей напрям в музиці зазнавало низки змін. Якщо говорити про історію виникнення джазу коротко, необхідно відзначити, що в процесі формування було пройдено кілька етапів розвитку. В 30-40-е роки ХХ століття великий вплив на нього зробили свінгове і бі-боп-рух. Після 1950 року джаз стали розглядати як музичного жанру, що включав в себе всі стилі, які він пройшов у результаті розвитку.
В даний час джаз зайняв місце у сфері високого мистецтва. Він вважається досить престижним, роблячи вплив на розвиток світової музичної культури.
Історія появи джазу
Цей напрямок виникло в США в результаті злиття декількох музичних культур. Історія зародження джазу починається в Північній Америці, більшу частину якої заселяли англійські і французькі протестанти. Релігійні мессионеры прагнули звернути негрів у свою віру, піклуючись про спасіння їхніх душ.
Результатом синтезу культур є виникнення спиричуэлса і блюзу.
Африканську музику характеризує імпровізаційність, поліритмія, полиметрия і линеарность. Величезна роль тут відводиться ритмічним початку. Значення мелодії і гармонії не настільки істотне. Це пояснюється тим, що музика у африканців має прикладне значення. Вона супроводжує трудову діяльність, обряди. Африканська музика не самостійна і пов’язана з рухом, танцем, декламацією. Інтонування її досить вільний, так як залежить від емоційного стану виконавців.
З європейської музики, більш раціональною, джаз збагатився ладової мажорно-мінорній системою, мелодическими побудовами, гармонією.
Процес об’єднання культур почався з вісімнадцятого сторіччя і в двадцятому столітті привів до появи джазу.
Період новоорлеанской школи
В історії джазу першим вважається інструментальний стиль, який виник у Новому Орлеані (штат Луїзіана). Вперше ця музика з’явилася у виконанні вуличних духових оркестрів, дуже популярних у той час. Велике значення в історії виникнення джазу в цьому портовому місті мав Сторивилл – район міста, спеціально виділений для розважальних закладів. Саме тут, у креольських музикантів, що мали негритянско-французьке походження, зароджувався джаз. Вони знали легку класичну музику, були освічені, володіли європейською технікою гри, грали на європейських інструментах, читали ноти. Їх високий виконавський рівень і виховання на європейських традиціях збагатили ранній джаз елементами, не зазнали африканським впливів.
Фортепіано також було поширеним інструментом закладів Сторивилла. Тут звучала в основному імпровізація, а інструмент використовувався в більшій мірі як ударний.
Приклад раннього новоорлеанського стилю – оркестр Бадді Болдена (корнет), який існував в 1895-1907 роках. Музика цього оркестру була заснована на колективній імпровізації поліфонічної структури. Спочатку ритм ранніх новоорлеанський джазових композицій був маршеобразным, так як походження бендів йшло від військових оркестрів. З часом із стандартного складу духових оркестрів були прибрані другорядні інструменти. Такі ансамблі часто влаштовували змагання. У них брали участь і «білі» склади, які відрізнялися технічною грою, але були менш емоційні.
У Новому Орлеані існувала велика кількість оркестрів, які грали марші, блюзи, рэгтаймы і т. д.
Поряд з негритянскими оркестрами з’являлися і оркестри, що складаються з білих музикантів. Спочатку вони виконували таку ж музику, але називалися «диксилендами». Пізніше ці склади використовували більше елементів європейської техніки, у них змінюється манера звуковидобування.
Пароплавні оркестри
В історії походження джазу певну роль зіграли новоорлеанские оркестри, які працювали на пароплавах, які курсували по річці Міссісіпі. Для пасажирів, які здійснювали поїздки на прогулянкових пароплавах, одним з найпривабливіших розваг став виступ таких оркестрів. У їхньому виконанні звучала розважальна танцювальна музика. Для виконавців обов’язковою вимогою було знання музичної грамоти і вміння читати ноти з аркуша. Тому ці склади мали досить високим професійним рівнем. У такому оркестрі починала свою кар’єру джазової піаністки Лив Хардін, яка згодом стала дружиною Луї Армстронга.
На станціях, де пароплави робили зупинки, оркестрами влаштовувалися концерти для місцевого населення.
Деякі з оркестрів залишалися в містах, що знаходилися за течією річок Міссісіпі та Міссурі або далеко від них. Одним з таких міст став Чикаго, де чорношкірі відчували себе комфортніше, ніж в Південній Америці.
Біг-бенд
На початку 20-х років ХХ століття в історії музики джаз склалася форма біг-бенду, яка залишалася актуальною до кінця 40-х років. Виконавці таких оркестрів грали вивчені партії. Оркестровка передбачала яскраве звучання насичених джазових гармоній, які виконувалися мідними і дерев’яними духовими інструментами. Найбільш відомими джаз-оркестри стали оркестри Дюка Еллінгтона, Гленна Міллера, Бенні Гудмена, Каунта Бейсі, Джиммі Лансфорда. Ними були записані справжні хіти свінгових мелодій, які стали джерелом захоплення свінгом в широких колах слухачів. На «боях оркестрів», які проводилися в той час, солісти-імпровізатори біг-бендів доводили присутню публіку до істерики.
Після 50-х років, коли популярність біг-бендів знизилася, ще кілька десятиліть знамениті оркестри продовжували гастролювати і записувати платівки. Виконувана ними музика змінювалася, відчуваючи вплив нових напрямків. На сьогоднішній день біг-бенд – це стандарт джазового освіти.
Чиказький джаз
В 1917 році Сполучені Штати вступають в Першу світову війну. У зв’язку з цим Новий Орлеан оголошений містом, що має стратегічне значення. В ньому закрили всі розважальні заклади, де працювала велика кількість музикантів. Залишившись безробітними, вони масово мігрували на Північ, в Чикаго. В цей період там знаходяться всі кращі музиканти з Нового Орлеана, так і з інших міст. Одним з найбільш яскравих виконавців був Джо Олівер, який прославився ще в Новому Орлеані. У чиказький період до складу його бенду входили відомі музиканти: Луї Армстронг (другий корнет), Джонні Доддс (кларнет), його брат «Бэбби» Доддс (ударні), чиказька і освічена молода піаністка Лив Хардін. Цей оркестр виконував імпровізаційний полнофактурный новоорлеанський джаз.
Аналізуючи історію розвитку джазу, необхідно відзначити, що в чиказький період стилістично змінюється звучання оркестрів. Відбувається заміна певного інструментарію. Виступи, які стають стаціонарними, можуть дозволити використання фортепіано. Піаністи стали обов’язковими учасниками бендів. Замість духового баса використовується контрабас, замість банджо – гітара, замість корнета – труба. Відбуваються зміни і в групі ударних. Тепер ударник грає на ударній установці, де його можливості стають більш широкими.
В цей же час в оркестрах починає використовуватися саксофон.
Історія джазу в Чикаго поповнюється новими іменами молодих виконавців, музично освічених, вміють читати з листа і робити аранжування. Ці музиканти (переважно білі), не знали цього новоорлеанського звучання джазу, але пізнавали його у виконанні чорношкірих виконавців, які мігрували в Чикаго. Музична молодь наслідувала їм, але оскільки це не завжди виходило, виникав новий стиль.
В даний період найвищого розквіту досягла майстерність Луї Армстронга, позначені зразок чиказького джазу і закріпив роль соліста найвищого класу.
У Чикаго перероджується блюз, висуваючи нових виконавців.
Відбувається злиття джазу з естрадою, тому на першому плані починають виступати вокалістки. Вони створюють свої оркестрові склади для джазового супроводу.
Чиказький період характерний створенням нового стилю, в якому джазові інструменталісти співають. Луї Армстронг – один з представників цього стилю.
Свінг
В історії створення джазу використовують термін “свінг” ( в перекладі з англійської – «гойдання) в двох значеннях. По-перше, свінг є виразним засобом у цій музиці. Відрізняється нестійкою ритмічною пульсацією, що створює ілюзію прискорення темпу. У зв’язку з цим виникає враження, що музика має великий внутрішньою енергетикою. Виконавці і слухачі об’єднані загальним психофізичним станом. Цей ефект досягається в процесі використання ритмічних, фразировочных, артикуляційних і тембрових прийомів. Кожен джазовий музикант прагне виробити свій оригінальний спосіб “освинговывания” музики. Це ж відноситься і до ансамблів, і до оркестрам.
По-друге, це один із стилів оркестрового джазу, який з’явився в кінці 20-х років двадцятого століття.
Характерною рисою свінгового стилю є сольна імпровізація на фоні акомпанементу, відрізняється достатньою складністю. В цьому стилі могли працювати музиканти з хорошою технікою, володіють знаннями гармонії і володіють прийомами музичного розвитку. Для такого музикування передбачалися великі склади оркестрів або біг-бенди, які стали популярні у 30-ті роки. Стандартний склад оркестру традиційно включав 10-20 музикантів. З них – від 3 до 5 труб, стільки ж тромбонів, саксофоновая група, куди входив і кларнет, а також ритм-секція, яка складалася з фортепіано, струнного баса, гітари та ударних інструментів.
Бібоп
У середині 40-х років ХХ століття складається новий джазовий стиль, поява якого ознаменувало початок історії джаз-модерну. Цей стиль виник як протиставлення свінгу. Він мав дуже швидким темпом, який ввели Діззі Гіллеспі і Чарлі Паркер. Це було зроблено з певною метою – обмежити коло виконавців тільки професіоналами.
Музикантами використовувалися абсолютно нові ритмічні малюнки та мелодичні звороти. Гармонійний мова ускладнився. Ритмічна основа від великого барабана (свінг) перейшла до тарілок. В музиці зовсім зникла якась танцювальність.
В історії стилів джазу бібоп першим пішов із сфери популярної музики в бік експериментального творчості, у сферу мистецтва в «чистому» вигляді. Це сталося у зв’язку з інтересом представників цього стилю до академізму.
Боперы відрізнялися епатажністю у зовнішньому вигляді і манері поведінки, тим самим підкреслюючи свою індивідуальність.
Музику бібоп виконували ансамблі малих складів. На першому плані – соліст з його індивідуальним стилем, віртуозною технікою, творчим мисленням, який володіє майстерністю вільної імпровізації.
У порівнянні зі свінгом цей напрямок було високохудожнім, інтелектуальним, але менш масовим. Воно мало антикоммерческую спрямованість. Тим не менш бібоп став стрімко поширюватися, у нього з’явилася своя широка аудиторія слухачів.
Територія джазу
В історії джазу необхідно відзначити постійний інтерес музикантів і слухачів усього світу, незалежно від того, в якій країні вони живуть. Це пояснюється тим, що джазові виконавці, такі як Діззі Гіллеспі, Дейв Брубек, Дюк Еллінгтон і багато інших, будували свої композиції на синтезі різних музичних культур. Даний факт говорить про те, що джаз – це музика, зрозуміла у всьому світі.
На сьогоднішній день історія джазу має своє продовження, так як потенціал у розвитку цієї музики досить великий.
Джазова музика в СРСР і Росії
У зв’язку з тим, що джаз в СРСР вважався проявом буржуазної культури, він був підданий критиці і заборонений владою.
Але 1 жовтня 1922 року ознаменувався концертом першого в СРСР професійного джазового оркестру. Цим оркестром виконувалися модні танці чарльстон і фокстрот.
В історію російського джазу увійшли імена талановитих музикантів: піаніста і композитора, а також керівника першого джазового оркестру Олександра Цфасмана, співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Скоморовського.
Після 50-х років почали свою активну творчу діяльність безліч великих і малих джазових складів, серед яких – джазовий оркестр Олега Лундстрема, який зберігся до наших днів.
В даний час в Москві щороку проходить фестиваль джазу, в якому беруть участь всесвітньо відомі джаз-бенди і сольні виконавці.
