Іспанська література бере свій початок у XII столітті, коли зародився і остаточно оформився іспанська мова. До цього народи, які жили на території сучасної Іспанії, писали і спілкувалися виключно на латині. Всю історію цієї літератури можна умовно розділити на чотири періоди. Це період зародження, період розквіту, період занепаду і наслідування і період відродження.
“Пісня про мій Сиде”
До періоду зародження іспанської літератури належить одне з найдавніших дійшли до нас творів іспанців під назвою “Пісня про мій Сиде”. У ньому невідомий автор оспівує національного героя по імені Родріго Діас де Вівар, який багатьом відомий під арабським прізвисько Сід.
Імовірно, вона була написана не пізніше 1200 року, але цілком не збереглася. При цьому саме “Пісня про мій Сиде” є класичним зразком літератури того періоду. У ній можна зустріти патріотичні мотиви, герої побожні, вірні та віддані своєму королю.
Літературознавці відзначали, що мова самого твору вельми грубуватий і максимально простий, але зате вона пройнята духом героїзму, малює яскраву картину життя в часи лицарства.
Іспанська література епохи Відродження
У цей період сприятливий вплив на іспанців надають італійські майстри. У поезії чільну роль займає Хуан Боскан, який творив у XVI столітті. Він часто звертався до традицій Петрарки, збагативши іспанську поезію 10-складним віршем, сонетами й октавами. Часто працював з античними сюжетами. Наприклад, у поемі “Геро і Леандр”.
Релігійний епос в літературі можна вивчити на основі творів Іоанна Хреста. Його перу належать трактати у прозі під назвами “Темна ніч душі”, “Живе полум’я любові”, “Сходження на гору Кармель”.
Великою популярністю в літературі іспанського Відродження користується пасторальний роман. Яскраві представники цього напрямку – Гаспар Поло і Алонсо Перес, які написали продовження до популярного пастушачого роману португальця Монтемайора “Діана Энаморада”, який довгий час залишався в Іспанії зразком класичного пасторального роману.
Література Відродження в Іспанії для багатьох асоціюється з появою шахрайського роману. Його відмінними рисами стають реалістичне зображення звичаїв сучасного суспільства, а також людських характерів. Родоначальником цього жанру в Іспанії вважається Дієго Уртадо де Мендоса, написав повість “Ласарильо з Тормеса”.
Лопе де Вега
Яскравий представник іспанської літератури цього періоду – драматург Лопе де Вега, який народився в 1562 році. До нього драматурги в Іспанії були, але іспанської національної драми ще не існувало. Саме де Вега вдалося створити класичний іспанський театр, стати яскравим виразником почуттів і побажань свого народу.
Близько 40 років він писав нові п’єси, користуючись весь цей час великою популярністю. До того ж він був неймовірно плідним, написавши більше двох тисяч п’єс, близько 20 томів ліричних віршів, а також чимало поем. Лопе де Вега справив значний вплив на наступне покоління письменників, причому не тільки іспанських, але й італійських і французьких драматургів. Саме з його ім’ям пов’язують розквіт іспанської драми.
У своїх п’єсах автор зачіпає різноманітні теми – зарубіжної та вітчизняної історії, соціально-політичні, любовні драми та історичні хроніки. Історичний пласт займає окреме місце в його творах. П’єси драматурга побудовані таким чином, що в розвиток сюжету постійно втручаються якісь випадкові події, які доводять драматизм твору до ступеня трагізму. Романтична інтрига часто допомагає розкрити всю могутність людських інстинктів головних героїв, Лопе де Вега демонструє різноманітні людські характери, моделі поведінки в суспільстві і сім’ї, при цьому не забуваючи про релігійних і політичних ідеях, які панують серед його сучасників.
Мабуть, найвідоміший його твір – комедія в трьох діях “Собака на сіні”. Це одна з найвідоміших книг золотого століття іспанської літератури. Він її написав у 1618 році. У центрі оповідання виявляється молода вдова з Неаполя на ім’я Діана. Її заволодіває серцем секретар Теодоро. Однак ситуація ускладнюється через те, що сам Теодоро симпатизує її служниці Марселі, у них навіть намічається весілля.
Діана безуспішно намагається впоратися зі своїми почуттями. Тоді вона пише листа своєму обранцю від імені вигаданої римської подруги, в якому зізнається у своїх почуттях і просить молодої людини оцінити цей текст і переписати своєю рукою. Чоловік здогадується про її справжні причини, усвідомлюючи при цьому, що між ними ціла прірва. Марсела знемагає від ревнощів, до того ж, Діана замикає її в своїй опочивальні на кілька днів.
Сам Теодоро в цей час переживає важкі часи, графиня грає з ним, спочатку даючи надію на подальші стосунки, а потім відштовхуючи його від себе. В результаті Теодоро розлучається з Марсело, щоб помститися йому, дівчина наближає до себе слугу Фабьо.
Теодоро в якийсь момент зривається, виплескуючи на графиню всі емоції, що накопичилися у нього за цей час. Головне, в чому він дорікає Діану, що вона веде себе як собака на сіні. Діана дає молодій людині ляпаса, за якими криється справжня пристрасть, яку вона відчуває до юнака. Цей захоплюючий сюжет досі тримає в напрузі глядачів, п’єса регулярно йде на сценах театрів усього світу.
Творчість автора припадає на період золотого століття іспанської літератури.
Кальдерон
Іспанська література 17 століття для багатьох асоціюється з ім’ям Кальдерона. Він був не тільки поетом, але й успішним воїном і священиком. Популярний не менше, ніж Лопе де Вега.
Високий рівень своєї майстерності він демонстрував у побудові фабули, а також в різних сценічних ефектів, які активно застосовував у своїх творах.
Кальдерон, як і Лопе де Вега, написав чимало п’єс – близько 200, причому за кордоном був набагато популярнішими, ніж у себе вдома. Літературні критики того часу ставили його в один ряд з Шекспіром. В іспанських театрах досі йдуть деякі його п’єси.
Його твори можна поділити на три типи. Це драми честі, в них панує баррочная проблематика – релігія, любов і честь. Ключовий конфлікт часто пов’язують з необхідністю дотримуватись їх, навіть жертвуючи людським життям. Хоч дія перенесена в далеке минуле, автор піднімає актуальні проблеми свого часу. Це такі драми, як “Саламейский алькальд”, “Живописець свого безчестя”, “Стійкий принц”.
У філософських драмах, які були дуже популярні в іспанській літературі 17 століття, порушуються основоположні питання буття, людських страждань, свободи волі. При цьому дія переноситься в екзотичні для Іспанії країни, наприклад Росію чи Ірландію, щоб підкреслити місцевий та історичний колорит. Серед прикладів можна виділити твори “Чарівний маг”, “Життя є сон”, “Чистилище святого Патріка”. Іспанська література про Росії була в той час цікава багатьом сучасникам Кальдерона, тому він був такий популярний.
І нарешті, комедії інтриги Кальдерона побудовані за класичними канонами. У них захоплююча, часто любовна інтрига, ініціаторами якої стають жінки. Часто можна зустріти став відомим “кальдеронов хід”, ключову роль відіграють предмети, які опинилися у героїв випадково, чи листи, що прийшли до них помилково.
Сервантес
Вивчення іспанської літератури для початківців знавців словесності потрібно обов’язково починати з відомого роману Мігеля де Сервантеса “Дон Кіхот”. Це одне з найбільш значущих літературних творів у світовій історії. Перша частина цього роману вийшла в 1605 році. Спочатку твір був задуманий як пародія на рицарські романи. В результаті воно стало настільки популярним, що був переведений на всі європейські мови.
Сервантес в іронічній формі розповідає про пригоди хитромудрого ідальго, який намагається жити за старими лицарським порядків, хоча світ навколо принципово змінився. Над ним потішаються оточуючі, самого Дон Кіхота це аніскільки не бентежить, він, не звертаючи уваги на думку оточуючих, веде боротьбу з вітряними млинами. Вірним і відданим йому залишається тільки його слуга Санчо Пансо, який переносить всі дивацтва свого господаря.
Сервантес також відомий як автор численних новел, в яких зображена абсолютна правда життя, пройнята національним витонченим духом. У своїх оповіданнях він максимально реалістично зображує епоху, вражаючи читача багатим і яскравим мовою. Це яскравий зразок іспанської класичної літератури.
Бароко
В історії іспанської літератури був і період занепаду, і наслідування. Вона збігається з епохою іспанського бароко, що почалася наприкінці XVI століття. Саме тоді виникла школа гонгризма, названа так по імені її головного і самого яскравого представника Луїса Гонгора.
Ранні твори цього автора – це пісні і романси, написані в народному дусі. У більш пізній період своєї творчості він відрізнявся заплутаним, пихатим і часом штучним стилем, який насичував великою кількістю метафор і дивних обертів. Часто його твори були настільки складної форми, що для розуміння були доступні не кожному читачеві. Головною темою було уявлення про крихкість і непостійність існування людини в цьому світі. Це і є риси, характерні для іспанського бароко.
У нього було багато учнів і наслідувачів, серед яких можна відзначити Вилламеда, який, як і решта, головною метою ставив перед собою максимально повторити стиль вчителя.
Література XIX століття
У XIX столітті відбувається розквіт іспанської літератури. У цей час панував псевдоклассицизм витісняється романтизмом. Одним з найбільш видатних представників цієї епохи є Хосе Маріано де Ларра, який творив під псевдонімом Фігаро. У нього був неймовірно яскравий сатиричний талант, який поєднувався з природного винахідливістю і допитливим розумом. Він зображує виразки й пороки, що панують у суспільстві, створюючи змістовні, але в той же час дуже короткі нариси.
Якщо говорити про більш серйозну драматичну іспанську літературу 19 століття, то необхідно згадати Мануеля Тамайо-і-Бауса, який фактично ввів новий жанр – іспанську психологічну реалістичну драму, засновану на кращих німецьких зразках. Правда, на російську мову його праці практично не переводили, тому оцінити його талант вітчизняному читачеві непросто.
Серед представників реалізму виділяється прозаїк Хуан Валера. Випускник юридичного факультету університету Гранади, він обіймав високі посади на дипломатичній службі, об’їхавши по роботі півсвіту. Остаточно повернувся в Іспанію після революції 1868 року, займаючи ряд державних посад аж до міністра освіти.
В іспанській літературі Валера дебютував збіркою проникливих ліричних віршів, потім писав мови і критичні статті, в яких зображував нинішній стан національної літератури. Помітним явищем у його творчій біографії стає роман “Пепіта Хіменес”, слідом за ним пише залишили слід твори “Хуаніта Довга”, “Ілюзії доктора Фаустіно”. Під час своїх подорожей по світу Валера побував в Росії, про свою поїздку він залишив докладні примітки.
Якщо говорити про беллетристах в іспанській літературі цього періоду, то тут очевидне першість у Беніто Переса Гальдоса, романи якого відрізнялися свіжим поглядом на звичайні речі, реалістичними і надзвичайно живими картинами, иллюстрировавшими сучасну іспанську життя.
XX століття
Іспанська література 20 століття відіграє велику роль у суспільному житті. На самому початку століття її основу складають представники “Покоління 98 року”. Так себе називає група іспанських письменників, які переживають гостру кризу через остаточного краху імперії в 1898 році. Більшості з них до початку XX століття від 35 до 45 років.
Одним з найбільших представників цього напрямку вважається Вісенте Бласко Ібаньєс. Це знаменитий соціальний романіст, який у своїй творчості втілював ідеї демократичної критики навколишньої дійсності.
Найбільшу популярність отримали його романи. В іспанській художній літературі особливе місце займає твір “Проклятий хутір”. Події розгортаються в невеликому селі під Валенсією. У центрі оповідання поміщик, який заробляє лихварством, а також його орендарі.
У романі “В апельсинових садах” показані взаємини між молодим політиком і адвокатом Рафаелем Бруллем і популярною співачкою Леонорой. Ібаньєс, як це часто робить в своїх творах, описує кілька поколінь однієї родини, розповідає, як її члени піднімалися по кар’єрних та статусної сходах. Його герої живуть у релігійній і дуже консервативній родині, якій протиставляється лікар і інтелігент доктор Морено, він є республіканцем за своїми переконаннями.
Ще одна відома книга Ібаньєса “Очерет і іл” – яскравий розповідь про трьох поколіннях рибалок, які живуть і працюють на березі невеликого озера Альбуфера. Саме її автор сам вважав своїм найкращим твором. У ньому зображений дід Палома, найстарший рибалка у всьому селищі, який слідкує за дотриманням професійних традицій і всіляко захищає честь сім’ї. Його син Тоно – порядний і працьовитий чоловік, який залишає професію батька заради того, щоб почати обробляти землю і заробляти на цьому. А ось вже його син по імені Тоне нероба, який не здатний ні до якої праці, а більшу частину часу проводить на гулянках та в розважальних закладах.
Федеріко Гарсія Лорка
Справжньою класикою іспанської літератури в XX столітті стає творчість поета Федеріко Гарсії Лорки. Його називають ключовою фігурою “покоління 27 року”, в число яких входили іспанські письменники і поети, які вважали себе послідовниками іспанського поета епохи бароко Луїса де Гонгоры. У 1927 році виповнилося рівно 300 років з дня його смерті.
У дитинстві Лорка вчився погано, але в 1910-х роках почав проявляти себе в місцевих художніх спільнотах. У 1918 році випустив свій перший поетичний збірник під назвою “Враження і пейзажі”, який відразу зробив його відомим, хоч і не приніс багато грошей.
У 1919 році Лорка в Мадриді знайомиться з найбільш значущими художниками свого часу – режисером Луісом Бунюелем і художником Сальвадором Далі. В цей же період він починає писати свої перші драматургічні твори.
У результаті стає помітною фігурою серед художників-авангардистів, випускаючи поетичні збірки “Циганське романсеро”, в яких намагається змішати міфологію циган з оточуючим його буденністю.
Приблизно на рік Лорка їде в Америку, а коли повертається, то застає формується Другу іспанську республіку. Його творчість багато називають справжнім проривом в іспанській літературі. Поет і драматург багато працює в театрі, створюючи свої знамениті п’єси “Дім Бернарди Альби”, “Криваве весілля” і “Йерма”.
В Іспанії починається Громадянська війна в 1936 році. Лорка відчуває симпатії до лівих, тому змушений виїхати в Гранаду зі столиці. Але і там його наздоганяє небезпека. Поета заарештовують і, за основною версією, розстрілюють на наступний же день. Після його вбивства генерал Франко, який прийшов до влади, забороняє всі його творчість. Адаптована література іспанською мовою в Росії довгий час вивчалася саме з творів Лорки.
Хосе Ортега-і-Гассет
Ще один яскравий представник літератури XX століття – письменник і філософ Хосе Ортега-і-Гассет. Популярність до нього прийшла в 1914 році, коли він випустив свій перший твір під назвою “Роздуми про Дон Кіхота”. У своїх філософських лекціях дотримувався позиції молодих інтелектуалів свого часу, деякі дослідники вважають, що саме його творчість відіграла особливу роль в падінні монархії.
Серед його найвідоміших робіт потрібно відзначити такі, як “Тема нашого часу”, “Дегуманізація мистецтва”. Формулюючи свої ключові філософські ідеї, він наполягає, що людина не може розглядати себе у відриві від історичних обставин і оточуючих його людей.
Популярність за межами Іспанії до нього прийшла після публікації праці “Повстання мас”, в якому він оголошує, що єдина існуюча реальність – це людське буття-з-речами. Ортега був переконаний, що своїми висновками передбачив багато ідей Мартіна Гайдеггера, які були в 1927 році викладені в праці “Буття і час”.
Ортега зіграв велику роль у становленні іспанської філософської школи, займаючись викладацькою діяльністю. Наприклад, основу книги “Що таке філософія” склали його лекції, прочитані в 1929 році в університеті Мадрида.
Артуро Перес-Реверте
У сучасній іспанській літературі саме гучне й відоме ім’я – Артуро Перес-Реверте. Це наш сучасник, з яким 66 років. З початку 70-х років він працював військовим кореспондентом, висвітлюючи конфлікти в гарячих точках по всьому світу.
Свій перший роман під назвою “Гусар” він присвятив часів Наполеонівських воєн. Справжній успіх до нього прийшов в 1990 році, коли світ побачив роман “Фламандська дошка”. Це захоплююча суміш гостросюжетного детектива і захопливої книги. Головні герої при реставрації картини XV століття виявляють приховану від сторонніх очей напис. На картині зображена шахова позиція, аналізуючи розстановку фігур на ній, персонажі намагаються розкрити таємниче вбивство, яке було скоєно в XV столітті.
У 1994 році роман був екранізований Джимом Макбрайдом.
У 1993 році Перес-Реверте пише ще одне своє знамените твір – це роман “Клуб Дюма, або Тінь Рішельє”. Події в ньому не менш захоплюючі. Дія розгортається в світі книг. Всі герої – це букіністи, бібліофіли, палітурники або просто пристрасні любителі і фанати книг. Серед них виявляються ті, хто воліють романи “плаща і шпаги”, і ті, хто любить детективи або праці з демонології.
Один з них – бібліофіл Вароа Борха, який наймає фахівця, щоб порівняти між собою три відомих примірника унікального видання під назвою “Книга про дев’яти ворота в царство тіней”, яка була випущена в 1666 році маловідомим друкарем Арістідом Торкьей. Пізніше Торкью Свята Інквізиція звинуватила в єресі, а потім спалила на вогнищі. Тираж книги був практично повністю знищений, до нашого часу дійшли лише кілька примірників.
Борха зізнається, що вивчив допити друкаря, з яких випливає, що існує ще один примірник цієї книги, захований у потаємному місці. Цей факт не дає спокою головному герою. Він хоче, у що б то не стало з’ясувати, який з трьох примірників є справжнім.
Це нескладне з першого погляду доручення обертається для дослідника великими неприємностями. Хто його переслідує, вбиваючи всіх, з ким він зустрічається або перетинається яким-небудь чином. Наприкінці твору більшість загадок отримують досить несподіване пояснення. Пояснити раціональним способом не вдається тільки головну загадку. Єдиний висновок, який напрошується у читача, заснований на натяках і непрямих доказах, розкиданих автором по всьому роману, неймовірний і фантастичний.
Цей роман також був екранізований. В ролі режисера виступив легендарний Роман Поланскі, а головні ролі виконали Джонні Депп, Лена Олін і Эммануаэль Сеньє.
Існує також цілий цикл творів, які прославили Перес-Реверте. Це історико-пригодницькі романи з серії “Пригоди капітана Алатристе”. У 1996 році відкрило серію твір “Капітан Алатристе”, слідом за ним вийшли в світ “Чиста кров”, “Іспанська лють”, “Золото короля”, “Кавалер в жовтому колете”, “Корсари Леванту”, “Міст вбивць”.
